Je hoeft geen fast fashion retailer te zijn om de snelheid en efficiëntie van hun bedrijfsvoering te waarderen. Het is verbazingwekkend hoe snel ze modeontwerpen van de catwalk naar de markt krijgen, zowel online als in fysieke winkels.
Het mooiste is dat je kunt leren van fast fashion als het gaat om het optimaliseren van je workflow voor productfotografie. In een wereld gedomineerd door e-commerce is het stroomlijnen van je fotografieproces de sleutel om je producten zo snel mogelijk bij je klanten te krijgen.
Als je de onderstaande zes stappen volgt om je productfotografie te optimaliseren, kun jij ook net zo efficiënt fotograferen als fast fashion merken. Lees verder voor de beste fotografie-tips om je te helpen een professional te worden.
1. Plan je shoot
Vanaf het begin moet je een idee hebben van hoe de shootdag zal verlopen voordat je de studio binnenstapt. Wees georganiseerd. Verzamel alle materialen die je nodig hebt voor je productfotografie, zoek antwoorden op eventuele dringende vragen, coördineer met fotografen en modellen, en zorg ervoor dat iedereen op dezelfde pagina zit.
Je hebt geen supertechnische managementoplossingen of fancy fotobewerkingsapps nodig (nog niet).
Wat je wel nodig hebt? Een callsheet en een shotlijst.
Plan je shoot van tevoren met een shotlijst die je tijdens de shoot bijwerkt.
Je shotlijst is een levend document waarin de producten die je fotografeert worden vastgelegd, net als kenmerken die moeten worden benadrukt (zoals borduurwerk of andere details die je fotograaf misschien niet zelf herkent), hoe je product gedragen zal worden (zoals of het liggend of op een model is, en welk model of mannequin gebruikt zal worden), en praktische details, zoals of je het product bij de hand hebt.
Je moet de shotlijst beschikbaar hebben tijdens je shoot en deze bijwerken naarmate de dag vordert, om ervoor te zorgen dat je geen noodzakelijke opname vergeet.
Een callsheet is een document dat ruwweg het shootschema, de locatie en het team schetst. Het krijgt zijn naam van de "call times" voor elk lid van het team: met andere woorden, hoe laat ieder individu moet aankomen.
Je wilt niet betalen voor een model dat urenlang staat te wachten terwijl je nog bezig bent met het opbouwen van je set. Probeer je callsheet een week van tevoren te versturen om ieders schema te bevestigen. Denk nog niet na over het bewerkingsproces, behalve om de allerbeste productfoto's te maken. Bewerken komt later.
2. Bereid je studio voor
Consistentie is essentieel voor de workflow van je productfotografie. Je wilt een consistente uitstraling behouden, van opname tot opname en van shoot tot shoot, dus documenteer je opstelling grondig. Gebruik je natuurlijk licht? Hoe is het weer als je buiten of bij een raam fotografeert? Dit zijn allemaal belangrijke vragen om te stellen in de voorbereidingsfase.
Leg de positie van je lichten, je camera en je producten vast, zodat je je opstelling later kunt repliceren.
Documenteer je studio-opstelling zodat je deze op toekomstige shootdata kunt repliceren.
Als je je studio vanaf nul opbouwt, heb je een DSLR-camera, statief, witte achtergrond, foam board reflector en een lichtbron nodig.
Maak je studio bestendig tegen ongevallen. Rol snoeren op en plak ze vast om struikelen te voorkomen. Gebruik betaalbare oplossingen zoals duct tape, klittenband, kabelbinders, zandzakken en klemmen om dure ongelukken te voorkomen.
Maak je studio veilig om kostbare en gevaarlijke fouten te voorkomen.
3. Style je product
Laat je producten er op hun best uitzien door ze voor de shoot voor te bereiden en elk product tussen de opnames te stylen. Ja, fotobewerking speelt een belangrijke rol in de workflow van je productfotografie, maar je kunt jezelf veel tijd en hoofdpijn besparen door je producten goed te stylen tijdens de shoot.
Verwijder alle labels, stickers of andere zichtbare etiketten. Controleer op eventuele schade die tijdens het transport kan zijn opgetreden; monsters kunnen veel kilometers afleggen en een ruwe reis maken. Herstel eventuele schade die je vindt.
Maak je product schoon, herstel eventuele schade en style het voor de shoot.
Strijk of stoom je product op de dag van de shoot om lelijke kreuken te voorkomen. Lintrollers kunnen snel stof, draad en andere ongewenste pluisjes verwijderen.
Stylen is veel meer dan het bedenken van aantrekkelijke kledingcombinaties of creatieve props.
Wanneer je kleding op een model of mannequin fotografeert, gebruik dan clips, spelden en kledingtape om een mooie pasvorm te creëren. Overweeg om een professionele stylist in te huren: ze komen met hun eigen kit en ideeën en stellen je in staat om meer aspecten van de shoot te beheren.
De onzichtbare mannequin of ghosting techniek verwijdert de afleiding van mannequins in de nabewerking.
Als je niet het budget hebt voor een model en je wilt de afleiding van mannequins in je productafbeeldingen vermijden, kun je een 3D nabewerkingstechniek gebruiken die "ghosting" of de "onzichtbare mannequin" wordt genoemd.
Als je afbeeldingen met een onzichtbare mannequin wilt, moet je dit vooraf inplannen zodat je de juiste opnames maakt. Later combineer je meerdere beelden in de nabewerking.
4. Maak je opname
De daadwerkelijke opname van je afbeelding zou vrij eenvoudig moeten zijn nadat je de voorbereiding en opstelling hebt voltooid. Een goede voorbereiding laat je genieten van het moment. Je kan je dan later zorgen maken over hoe je beelden kan optimaliseren.
Neem testopnames met verschillende camera-instellingen. Documenteer je uiteindelijke keuzes.
Neem de tijd om testopnames te maken en je camera-instellingen aan te passen. Als je niet bekend bent met diafragma, ISO, witbalans en al die andere iconen en afkortingen op je camera, neem dan de tijd om deze gids voor camera-instellingen (EN) te bekijken.
Gebruik software voor het vastleggen van beelden. Capture One Pro (EN) en Adobe Lightroom zijn twee krachtige en populaire programma's die je workflow kunnen versnellen en tegelijkertijd de kwaliteit van je beelden kunnen verbeteren. Beide kunnen direct aan de meeste camera's worden gekoppeld en bieden je de mogelijkheid om je beelden onmiddellijk te bekijken, te catalogiseren en aan te passen.
De jaarlijkse prijs van $ 317 (€ 302) voor Capture One Pro is aanzienlijk duurder dan het maandelijkse Creative Cloud Photography-plan van Adobe voor € 24,19 (dat Photoshop en Lightroom bundelt), maar beide komen met 30-daagse gratis proefversies zodat je hun waarde kunt beoordelen. Eigenaren van Sony-camera's kunnen profiteren van een lichtere Capture One Express (EN) optie die 30 dagen gratis is.
Als je stilstaande producten of flatlays fotografeert, kun je ervoor kiezen om je opname direct vanaf de computer te maken door op de spatiebalk van je laptop te drukken in plaats van op een cameraknop. Als je producten fotografeert die in beweging zijn, zoals op een model, moet je achter de camera gaan staan om het moment echt te zien. Neem zoveel opnames als je nodig hebt om een eindresultaat te krijgen waar je trots op bent.
5. Verwerk je beelden
Nadat je je beelden hebt vastgelegd, is het tijd om ze voor het web te verwerken. Je basisdoel van nabewerking is om browsen eenvoudig te maken en de conversieratio's te verhogen door middel van hoogwaardige, maar kleine bestanden. Je wilt dat je pagina's snel laden, maar zonder in te boeten op resolutie.
Gebruik consistente uitlijningen, marges, achtergronden, schaduwen en andere elementen in je productafbeeldingen.
Consistentie is kwaliteit als het gaat om productafbeeldingen. Je wilt dezelfde achtergrond, dezelfde marges, dezelfde uitlijning, dezelfde schaduwen en andere gemeenschappelijke eigenschappen in je beelden gebruiken. Consistentie houdt de aandacht van de klant op de producten in plaats van op irrelevante afleidingen zoals veranderende achtergronden. En consistentie spreekt voor je aandacht voor detail, wat je professionaliteit in de ogen van je klanten vergroot.
Nabewerking kan worden onderverdeeld in twee fasen: batchverwerking en individuele verwerking. Batchverwerking is wanneer je al je beelden in één keer aanpast. Je kunt dingen zoals bijvoorbeeld kleurcorrectie in Lightroom in bulk doen, waardoor repetitieve en tijdrovende bewerkingen worden voorkomen.
Hoewel je gratis fotobewerkingssoftware kunt gebruiken, stelt Adobe Photoshop je in staat om meer geavanceerde batchverwerkingen uit te voeren via het gebruik van Photoshop Acties. Acties stellen je in staat om een reeks stappen te registreren en deze om te zetten in een geautomatiseerd proces dat je vervolgens op alle vergelijkbare beelden tegelijk kunt uitvoeren. Het is geweldig voor aanpassingen zoals belichting, contrast, tint en het wijzigen van de grootte. Hoe meer je je fotobewerkingsproces kunt stroomlijnen, hoe beter. Individueel meerdere foto's bewerken is geen probleem, maar als je honderden moet bewerken, loopt dat op!
Sommige stappen moeten handmatig voor elk individueel beeld worden uitgevoerd. Je wilt bijvoorbeeld waarschijnlijk de originele achtergrond van je afbeelding uitsnijden en deze vervangen door puur wit.
Een witte achtergrond elimineert afleidingen en vermindert tegelijkertijd de bestandsgrootte, omdat witte achtergronden minder details hebben om op te slaan. Zelfs de meest ervaren beeldbewerker kan een paar minuten nodig hebben om de achtergrond te verwijderen van een afbeelding terwijl hij een professionele kwaliteit behoudt.
Overweeg om nabewerking uit te besteden. Digitale processen zijn een van de meest voordelige om uit te besteden, omdat er geen fysieke overdracht vereist is, er een wereldwijde pool van geschoolde arbeidskrachten is en snelle doorlooptijden vaak beschikbaar zijn. De grootste uitdagingen bij uitbesteding zijn management, communicatie en ervoor zorgen dat je kwaliteitsnormen worden gehaald.
Het uitbesteden van nabewerking kan je tijd en geld besparen als je de juiste partner vindt.
6. Beoordeel en publiceer
Of je nu uitbesteedt of je beelden intern bewerkt, ze moeten door een andere persoon worden beoordeeld op zowel inhoud als naleving van technische specificaties. Het creëren van hoogwaardige foto's is een echte teaminspanning.
Als jij zowel de bewerker als de beoordelaar bent, zie je misschien wat je verwacht te zien in plaats van wat er daadwerkelijk is. Een frisse blik in het beoordelingsproces kan je latere frustraties besparen.
Zodra je zeker weet dat je afbeeldingen klaar zijn voor je productpagina’s, is het tijd om ze aan Shopify toe te voegen.
Als je rechtstreeks via je Shopify-account gaat, kun je productafbeeldingen toevoegen terwijl je een product toevoegt, en later ook variantafbeeldingen toevoegen.
Voorspelbare workflow, voorspelbare kwaliteit
Als je je workflow voor productfotografie hebt gecreëerd, gedocumenteerd en doorlopen, doe het dan opnieuw! Pas het aan waar nodig en je zult steeds sneller worden. Binnen de kortste keren ben je een perfect afgestelde, soepel draaiende fotomachine!
Een efficiënte fotografie-workflow draait niet om budget, maar om planning en inzicht. Door de bovenstaande tips voor productfotografie te volgen, kun je je workflow stroomlijnen en perfectioneren.
Let op de trends in je sector en volg de leiders in je branche. Houd nieuwe technieken in de gaten en experimenteer met nieuwe technologie. Als je goed geïnformeerd en georganiseerd bent, kun je net zo snel produceren als wie dan ook in de branche!
Veelgestelde vragen over workflows voor productfotografie
Wat zijn de 6 stappen naar een productfotografie workflow?
- Plan je shoot.
- Bereid je studio voor.
- Style je product.
- Maak je opname.
- Verwerk je beelden.
- Beoordeel en publiceer.
Wat is productfotografie?
Productfotografie verwijst naar het proces van het vastleggen, stylen, bewerken en fotograferen van producten die in een winkel of online worden verkocht. Productfotografie speelt een cruciale rol in e-commerce.
Hoe organiseer ik de workflow voor mijn productfotografie?
Succesvolle productfotografie komt neer op het hebben van een plan en je best doen om je aan dat plan te houden. Dit houdt in dat je ver van tevoren voorbereidingen treft, georganiseerd blijft, weet welke soort opnames je wilt maken, en de juiste tools gebruikt voor, tijdens en na een shoot.
