Comment vendre des tableaux en ligne

Vivre de son art ne se résume pas à créer des œuvres magnifiques. Il s’agit aussi de comprendre comment bâtir une audience, fixer ses prix et gérer la logistique de l’expédition des tableaux. En d’autres termes, il faut penser comme un entrepreneur.

C’est un fait : si les galeries d’art continuent à jouer un rôle important, le marché de l’art est en voie de digitalisation. Les outils de création disponibles aujourd'hui permettent aux artistes indépendants de s'approprier les flux de distribution et de créer et de vendre leurs œuvres d'art en ligne selon leurs propres conditions.

Cette évolution a permis aux galeristes et aux conservateurs de représenter davantage d'artistes et de se lancer dans la vente en ligne de tirages d'art à des prix abordables afin d'atteindre des marchés plus larges.

Que vous soyez un créateur ou un conservateur cherchant à gagner de l'argent en ligne en vendant des œuvres d'art, ce guide étape par étape vous aidera à y voir plus clair.

Comment vendre ses tableaux en ligne

1. Choisir son modèle économique : vendre ses propres œuvres ou celles d’autres artistes
2. Définir son offre : œuvres originales ou reproductions ?
3. Photographier et numériser vos œuvres
4. Trouver un imprimeur pour reproduire vos œuvres
5. Construire une marque forte en tant qu’artiste
6. Déterminer le prix de vente de vos œuvres
7. Créer une boutique en ligne pour vendre vos tableaux
8. Explorer d'autres canaux en ligne pour vendre des tableaux
9. Vendre des tableaux hors ligne : expositions, boutiques éphémères et événements
10. Travailler avec des galeries pour vendre ses œuvres
11. Licencier son art
12. Promouvoir son art et développer sa marque
13. Emballer et expédier ses œuvres d’art
14. Comprendre le plagiat et le droit d’auteur pour les artistes

1. Choisir son modèle économique : vendre ses propres œuvres ou celles d’autres artistes

Il existe deux grandes approches pour vendre des tableaux en ligne :

Créer et vendre ses propres œuvres

En tant qu’artiste, vous êtes le créateur de vos œuvres et pouvez les vendre directement à votre public. Vous avez plusieurs options :

• Tableaux originaux : Peintures sur toile, aquarelles, dessins uniques.
• Reproductions et tirages d’art : Impressions numérotées ou ouvertes.
• Œuvres numériques : Illustrations imprimables ou fonds d’écran.

Grâce aux outils numériques et aux galeries en ligne, vendre ses tableaux n’a jamais été aussi simple. Les galeries restent une option pour toucher une clientèle plus large et bénéficier d’un accompagnement logistique (exposition, promotion, expédition).

Revendre ou curater des œuvres d’autres artistes

Si vous n’êtes pas artiste mais que vous avez un œil avisé et une passion pour l’art, vous pouvez devenir curateur et vendre des œuvres d’autres artistes.

Certains artistes préfèrent se concentrer sur leur création et confient la vente de leurs tableaux à des plateformes spécialisées, des boutiques en ligne ou des galeries digitales. En tant qu’intermédiaire, vous percevez une commission sur chaque vente en échange de la gestion marketing et commerciale.

Plusieurs approches sont possibles :

• Vente d’œuvres originales : Peintures et illustrations uniques.
• Vente de reproductions : Tirages d’art encadrés ou sur toile.
• Licences d’exploitation : Impression d’œuvres sur textiles, accessoires, papeterie.

Ce modèle permet de proposer une large gamme d’œuvres et d’artistes, tout en bénéficiant d’une flexibilité importante.

2. Définir son offre : œuvres originales ou reproductions ?

Le choix du type d’œuvre à vendre dépend du support et de votre stratégie commerciale.

Type d'œuvre	Exemples	Intérêt
Œuvres originales	Tableaux, aquarelles, peintures sur toile	Pièces uniques vendues à des prix élevés
Tirages limités	Impressions numérotées et signées	Ajoute de la valeur et favorise la rareté
Impressions ouvertes	Posters, impressions sur toile, cartes postales	Rentabilisation à long terme
Œuvres numériques	Fonds d’écran, fichiers à imprimer chez soi	Vente instantanée et sans logistique
Produits dérivés	Mugs, t-shirts, carnets avec impressions d’art	Accessibles à un large public
Collaboration avec des marques	Série limitée en partenariat avec une enseigne	Développement de la notoriété et revenus additionnels

Pour les artistes traditionnels, vendre uniquement des œuvres originales peut être un choix stratégique, tandis que les artistes numériques et illustrateurs privilégieront souvent les impressions et les produits dérivés.

3. Photographier et numériser vos œuvres

Présenter vos œuvres avec des visuels clairs et fidèles est essentiel pour vendre en ligne. Contrairement à une boutique physique, les acheteurs ne peuvent pas voir ou toucher l’œuvre en vrai, ils doivent donc pouvoir se fier aux images pour se projeter.

Photographier ses tableaux pour la vente

La photographie d’art est plus complexe que celle d’autres produits. Un éclairage standard peut générer des reflets ou altérer les couleurs. Pour les œuvres volumineuses ou les tableaux aux finitions brillantes, faire appel à un photographe professionnel peut être une bonne option.

Si vous vendez des impressions ou des produits dérivés avec vos créations, suivez ces recommandations :

• Prenez plusieurs photos sous différents angles, ainsi que des gros plans pour mettre en avant la texture et les détails.
• Intégrez des photos d’ambiance pour montrer vos œuvres mises en scène dans un intérieur. Cela aide les clients à se projeter et à évaluer la taille de l’œuvre.
• Si vous utilisez un service d’impression à la demande, exploitez les maquettes numériques fournies pour illustrer vos produits sur votre site.

Numériser ses œuvres pour la vente

Pour les œuvres en deux dimensions, la numérisation est une alternative abordable et efficace à la photographie. Il est possible de scanner une œuvre en plusieurs parties et d’assembler l’image numériquement.

Si votre œuvre a une finition brillante ou une couche de résine, le processus peut être plus délicat. Dans ce cas, faire appel à un imprimeur ou à un laboratoire spécialisé peut être une solution pour obtenir un rendu fidèle.

L’objectif, que vous choisissiez la photographie ou la numérisation, est de capturer votre travail avec une précision maximale. Une image de haute qualité peut servir à enrichir votre portfolio, promouvoir vos créations et vendre des reproductions numériques ou physiques.

4. Trouver un imprimeur pour reproduire vos œuvres

Si vous souhaitez vendre des reproductions de vos tableaux, la qualité d’impression est un élément clé. Que vous imprimiez vous-même vos œuvres ou que vous passiez par un imprimeur professionnel, plusieurs options s’offrent à vous en fonction de votre budget et de votre volume de production.

Impression artisanale (DIY printing)

Certains artistes choisissent d’imprimer eux-mêmes leurs œuvres en utilisant du papier de qualité, une imprimante haute résolution et des encres pigmentaires.

✅ Avantages :

• Contrôle total sur la qualité et le rendu des couleurs.
• Réduction des coûts initiaux pour les petits volumes.

❌ Inconvénients :

• Processus chronophage à mesure que les commandes augmentent.
• Investissement nécessaire dans une imprimante professionnelle.

Astuce : L’impression maison est idéale si vous vendez des tirages en petite quantité. Cependant, une fois le volume de commandes trop important, il devient difficile de concilier production et création artistique.

Passer par un imprimeur professionnel

Faire appel à un imprimeur local ou en ligne permet de produire des tirages de haute qualité, tout en bénéficiant d’un prix dégressif sur les impressions en série.

✅ Avantages :

• Qualité d’impression supérieure avec des encres durables.
• Possibilité d’imprimer sur différents supports (papier texturé, toile, aluminium).
• Gain de temps sur la production.

❌ Inconvénients :

• Gestion logistique de l’emballage et de l’expédition à votre charge.
• Nécessité de stocker les tirages avant de les vendre.

Utiliser un service d’impression à la demande (print-on-demand)

L’impression à la demande est une option de plus en plus populaire pour vendre des tableaux en ligne sans gérer la production ni le stock.

✅ Avantages :

• Pas d’investissement initial dans l’impression ou le stock.
• Automatisation complète de la production et de la livraison.
• Large choix de supports (affiches, toiles, posters, goodies).

❌ Inconvénients :

• Moins de contrôle sur la qualité finale (nécessite de tester plusieurs prestataires).
• Marges plus faibles que l’impression artisanale ou en série.

Astuce : Avant de choisir un service d’impression à la demande, commandez des échantillons pour vérifier la fidélité des couleurs et la qualité du papier.

5. Construire une marque forte en tant qu’artiste

Vendre des tableaux en ligne ne se résume pas à mettre des œuvres en ligne et attendre des ventes. Votre image de marque joue un rôle clé dans la perception de votre travail et dans l’engagement de votre communauté.

Créer une identité visuelle cohérente

Votre style artistique définit une grande partie de votre image de marque, mais d’autres éléments doivent être travaillés pour assurer une cohérence globale :

Réfléchissez aux points suivants pour définir votre marque d’artiste :

• Allez-vous vendre sous votre nom propre, un pseudonyme ou une marque ?
• Quelle histoire souhaitez-vous raconter à travers votre marque ?
• Vos valeurs et votre mission influencent-elles votre communication ?
• Quel sera votre ton de communication (professionnel, accessible, inspirant) ?
• Quel sera votre univers graphique (logo, couleurs, typographie) ?

Même sans budget pour un graphiste, vous pouvez utiliser des outils comme Canva ou un générateur de logo pour créer une identité visuelle professionnelle.

Raconter votre histoire pour créer un lien avec votre audience

L’achat d’une œuvre d’art est souvent émotionnel. Votre parcours, vos inspirations et vos valeurs peuvent être des éléments déclencheurs pour convaincre un acheteur.

Où mettre en avant votre histoire ?

• Sur votre site : Une page À propos bien rédigée humanise votre marque.
• Sur les réseaux sociaux : Partagez les coulisses de votre création et votre quotidien d’artiste.
• Dans vos emballages : Ajoutez une carte de remerciement avec un message personnalisé.

Exemple : De nombreux artistes comme Tatiana Cardona (Female Alchemy) construisent leur notoriété en incarnant leur marque sur Instagram et TikTok :

6. Déterminer le prix de vente de vos œuvres

L’un des défis majeurs lorsqu’on souhaite vendre des tableaux en ligne est de fixer un prix juste et rentable. Contrairement aux produits classiques, l’art ne suit pas toujours des stratégies de tarification standards, car sa valeur est souvent subjective et liée à la notoriété de l’artiste, la demande et l’unicité de l’œuvre.

Comment fixer le prix d’un tableau original ?

Pour garantir un modèle économique viable à long terme, vous devez inclure plusieurs éléments dans votre calcul :

Coût des matériaux + frais annexes (promotion, emballage, livraison) + temps de travail + marge bénéficiaire = Prix de vente

Il est essentiel de ne pas sous-estimer votre temps de création. De nombreux artistes débutants ont tendance à sous-évaluer leur travail, ce qui peut nuire à la rentabilité sur le long terme.

Cependant, le prix d’un tableau ne repose pas uniquement sur une approche mathématique. La renommée de l’artiste joue un rôle clé : une œuvre d’un artiste émergent et celle d’un artiste confirmé peuvent avoir des coûts de production similaires mais des prix totalement différents sur le marché.

Conseil : Analysez les prix pratiqués par d’autres artistes aux parcours et styles similaires pour vous positionner de manière cohérente. Si vous vendez via une galerie, celle-ci prendra une commission sur le prix final.

Comment fixer le prix des reproductions et impressions ?

Si vous proposez des reproductions de vos tableaux, que ce soit sous forme de tirages d’art, affiches ou impressions sur toile, une approche plus systématique peut être utilisée :

Coût d’impression + frais annexes + marge bénéficiaire = Prix de vente

💡 Points à prendre en compte :

• Édition ouverte : Reproductions en quantité illimitée, prix généralement plus bas.
• Édition limitée : Nombre d’exemplaires restreint, numérotés et signés, ce qui permet une tarification plus élevée.
• Qualité d’impression : L’utilisation de papiers haut de gamme ou de techniques comme la giclée peut justifier un prix plus élevé.

Astuce : Si vous utilisez du papier écologique ou des encres de qualité supérieure, mettez cet argument en avant dans votre communication pour justifier un prix plus élevé.

7. Créer une boutique en ligne pour vendre vos tableaux

Avoir un site e-commerce dédié est la meilleure façon de vendre des tableaux en ligne tout en gardant un contrôle total sur vos prix, votre image et votre relation avec les clients.

Les pages essentielles pour votre boutique en ligne

Votre site doit inclure plusieurs pages clés pour offrir une expérience fluide et professionnelle à vos acheteurs :

✅ Page d’accueil : Présentation claire de votre univers artistique.
✅ Page À propos : Histoire de l’artiste, inspirations et démarche artistique.
✅ Pages collections : Catégorisation des œuvres (ex : Peintures originales, Impressions d’art, Œuvres en édition limitée).
✅ Fiches produits détaillées : Description de chaque œuvre, dimensions, techniques utilisées, options d’encadrement et tarifs.
✅ Page contact : Permet aux acheteurs ou aux galeries de vous joindre facilement.
✅ CGV et politique de retour : Transparence sur les conditions d’achat et de livraison.

Exemple : La galerie Mont Blanc propose un site pratique et clair, mettant en avant ses créations avec des visuels grands formats :

Choisir un thème adapté à l’art

Le design de votre site doit mettre vos œuvres en valeur. Optez pour un thème minimaliste avec des espaces blancs pour que vos tableaux respirent et captivent l’attention.

Shopify propose des thèmes conçus pour les artistes, avec de grandes images et une navigation fluide. Vous pouvez personnaliser les couleurs et typographies pour refléter votre identité visuelle.

Les meilleures applications Shopify pour vendre des tableaux en ligne

Le Shopify App Store propose des outils qui facilitent la gestion et la vente de vos œuvres. Voici quelques applications utiles :

Applications pour l’impression à la demande

Si vous vendez des reproductions ou du merch, Creativehub, Printful ou Printify s’intègrent directement à Shopify pour automatiser l’impression et l’expédition.

Applications de galerie en ligne

Une application comme POWRful Photo Gallery vous permet de créer un portefeuille artistique interactif, idéal pour présenter votre travail à des acheteurs ou galeries.

Applications de marketing sur les réseaux sociaux

L’app Instafeed intègre automatiquement vos posts Instagram sur votre boutique, créant un lien direct entre votre communauté et vos œuvres.

Applications pour optimiser les fiches produits

Si vous proposez des tableaux avec différentes options (formats, encadrements, finitions), SC Product Options permet d’ajouter des variantes personnalisées sur vos fiches produits.

Astuce : Utilisez ces applications pour automatiser certaines tâches et vous concentrer sur la création artistique.

8. Explorer d'autres canaux en ligne pour vendre des tableaux

Où vendre ses œuvres en ligne ? En dehors de votre propre boutique, il est essentiel d’être présent là où vos clients potentiels passent du temps. Si vous avez déjà une communauté sur un réseau social spécifique, cela peut être un bon point de départ.

Adopter une stratégie multicanale vous permet de maximiser votre indépendance en tant qu’artiste. Avoir votre propre site e-commerce vous garantit un contrôle total sur l’image de marque et l’expérience client, mais compléter avec d’autres plateformes peut vous aider à toucher de nouveaux marchés.

Où vendre des tableaux en ligne ?

• Les marketplaces généralistes : Etsy, Amazon ou eBay permettent d’élargir votre audience tout en synchronisant vos ventes avec votre propre boutique.
• Les réseaux sociaux : Instagram et Facebook proposent des boutiques intégrées, et TikTok permet de vendre directement via des publicités interactives.
• La vente en gros ou en dépôt-vente : Certaines galeries et boutiques spécialisées cherchent à vendre des œuvres d’artistes indépendants.
• Les collaborations entre artistes : Travailler avec d’autres créateurs pour vendre des œuvres en collaboration peut accroître votre visibilité et élargir votre audience.

Sur quels sites spéicalisés vendre des tableaux en ligne ?

Il existe des plateformes et sites spécialisés sur lesquels vous pouvez vendre des tableaux en ligne :

• Artprice pour toucher une communauté d’amateurs et de collectionneurs.
• Artmajeur pour trouver des acheteurs d’art contemporain.
• Etsy pour vendre des œuvres de tous types.
• YouArt pour explorer le potentiel de l’IA.

Ces outils peuvent être combinés : vous pouvez tout à fait avoir votre propre site et vendre vos tableaux sur d’autres plateformes.

Artprice

Artprice est le leader mondial de l’information sur le marché de l’art. Le site dispose d’une place de marché, qui regroupe 2,7 millions d’amateurs et de collectionneurs d’art à travers le monde. Vous pouvez vendre des tableaux à prix fixe ou aux enchères. Il est possible de publier 3 annonces gratuitement sans commission. Au-delà, vous devez souscrire un abonnement Marketplace, disponible dès 194 € par an, et payer des frais pour chaque transaction. Vous pouvez facilement calculer les frais de transaction sur le site. La plateforme dispose également d’un service appelé Artpricing qui vous permet d’estimer le prix d’un tableau.

Artmajeur

Artmajeur est un marketplace et une galerie d’art virtuelle d’art contemporain, avec 1 million de visiteurs uniques par mois. La plateforme se revendique comme la première place de marché d’art en Europe. L'inscription sur Artmajeur est gratuite pour les artistes. Vous pourrez créer un compte et publier des annonces pour vendre vos tableaux en ligne. Artmajeur se rémunère uniquement en cas de vente, avec une commission de 30 % hors taxes. Pour booster votre visibilité, Artmajeur propose des outils de promotion multicanaux et des indicateurs pour optimiser la promotion et la vente de vos œuvres.

Etsy

Etsy est un marketplace qui vous permet de vendre des articles uniques et créatifs. Le site est particulièrement apprécié des créateurs, artisans et artistes. La catégorie de vente « Art et collections » inclut une rubrique « Peinture » où vous pouvez vendre vos tableaux sur Etsy.

YouArt

YouArt est une plateforme française créée en 2023 qui a pour ambition de mettre l’art à la portée de tous les budgets. Elle ambitionne de devenir « plus grande galerie d’art au monde », selon les mots de son initiateur, Maurice Levy.

Le point fort de cette plateforme est qu’elle propose des galeries imaginaires où les tableaux sont exposés. Cela permet de mettre en valeur vos créations. C’est ce que le site appelle l’”espace artiste”. La plateforme propose aussi un outil d’IA pour vous aider à trouver de l’inspiration.

Côté prix, c’est une des moins chères : avec un abonnement à 10 € par mois, vous pourrez créer votre espace artiste avec une URL personnalisée, ajouter 3 vidéos et vendre jusqu’à 20 œuvres sur le site. Pour chaque vente, la plateforme prélève une commission de 10 %.

9. Vendre des tableaux hors ligne : expositions, boutiques éphémères et événements

Les expériences physiques restent essentielles pour les artistes, notamment lorsque les œuvres possèdent des textures ou des dimensions qui ne sont pas toujours bien rendues en ligne. 

Les événements en présentiel sont aussi un excellent moyen d’attirer des visiteurs vers votre boutique en ligne et d’établir un lien direct avec votre public.

Comment vendre ses tableaux hors ligne ?

• Travailler avec une galerie : Exposer dans une galerie vous donne une crédibilité et un accès à un public d’acheteurs sérieux.
• Participer à des marchés et foires d’art : Réservez un stand temporaire pour présenter votre travail à un public local ou international.
• Proposer du dépôt-vente dans des boutiques spécialisées : Certaines enseignes de décoration, concept stores ou librairies cherchent des œuvres à exposer et vendre.
• Organiser des portes ouvertes d’atelier : Invitez des acheteurs et amateurs d’art à découvrir votre travail dans votre espace de création.
• Créer une boutique éphémère : Louer un espace temporaire ou collaborer avec d’autres artistes pour vendre vos œuvres dans un lieu physique pendant une durée limitée.
• Prêter des œuvres pour la décoration de cafés ou boutiques : En échange de visibilité, certains commerces acceptent d’exposer des œuvres et peuvent même les vendre pour vous.

Avec l’évolution des technologies comme la 3D et la réalité augmentée, les frontières entre vente en ligne et en physique vont continuer à évoluer. Restez attentif aux nouvelles tendances pour enrichir votre stratégie commerciale.

10. Travailler avec des galeries pour vendre ses œuvres

Si vous ne souhaitez pas gérer seul les aspects commerciaux de votre activité artistique, ou si vous souhaitez diversifier vos canaux de vente, collaborer avec des galeries peut être une excellente option. Ces dernières disposent d’un réseau d’acheteurs et peuvent apporter une visibilité accrue à votre travail.

Ce qu’il faut savoir avant de contacter une galerie

✅ Faites vos recherches : Vérifiez si la galerie représente des artistes et des styles similaires aux vôtres. Il est inutile de proposer de l’art abstrait à une galerie spécialisée en photographie.

❌ N’envoyez pas de messages génériques sur les réseaux sociaux : Les galeries préfèrent des démarches professionnelles, par e-mail, avec un dossier artistique bien préparé.

✅ Analysez leur notoriété en ligne : Si une galerie a moins d’abonnés que vous ou peu de visibilité, posez-vous la question de la valeur qu’elle peut vous apporter.

❌ Ne bombardez pas plusieurs galeries avec le même message : Sélectionnez celles qui vous intéressent le plus et personnalisez vos prises de contact.

✅ Identifiez les bons interlocuteurs : Adressez-vous directement au directeur ou au curateur de la galerie en mentionnant son nom.

Travailler avec une galerie peut être un levier puissant pour développer votre activité artistique, mais cela nécessite de choisir les bons partenaires et de comprendre leur mode de fonctionnement.

11. Licencier son art

En plus de vendre des œuvres physiques, qu’il s’agisse d’originaux ou de reproductions, une autre manière de monétiser son travail artistique est la licence d’exploitation. Cette méthode consiste à accorder une autorisation d’utilisation de votre œuvre sous forme numérique à une entreprise, une marque, une institution, une agence, un site de banque d’images ou un particulier, pour un usage défini et une durée déterminée.

Les contrats de licence varient : certains peuvent offrir des droits d’usage illimités ou prolongés, mais en général, des restrictions sont mises en place pour protéger l’artiste. Il est essentiel de bien comprendre les termes avant de signer un contrat et de s’assurer que vous conservez toujours la propriété de votre image.

💡 Conseil : Faites appel à un avocat spécialisé pour négocier les termes de vos contrats de licence, notamment à mesure que votre notoriété grandit et que la valeur de vos œuvres augmente.

12. Promouvoir son art et développer sa marque

De nombreux artistes ont commencé par bâtir une audience sur les réseaux sociaux avant de monétiser leur travail. Le canal où vous obtenez le plus de visibilité au départ est souvent l’endroit idéal pour concentrer vos efforts marketing.

L’artiste allemand Adam Spychala, qui possède plus de 350 000 abonnés sur Instagram, utilise ce réseau pour promouvoir son travail et vendre ses impressions d’art :

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Stratégies marketing pour vendre son art en ligne

• Publicité payante : Lancez des campagnes sponsorisées sur Google ou Facebook.
• Réseaux sociaux : Publiez du contenu de manière régulière et engagez-vous avec votre communauté d’artistes et de passionnés d’art.
• Promotions et concours : Organisez des événements pour stimuler l’engagement et collecter des adresses e-mail.
• Marketing d’influence : Collaborez avec des créateurs ou des médias spécialisés pour accroître votre notoriété.
• SEO pour e-commerce : Optimisez votre boutique pour apparaître dans les résultats de recherche Google.
• Événements physiques : Participez à des expositions et marchés d’art pour attirer de nouveaux acheteurs et générer du trafic vers votre site.
• Marketing de contenu : Partagez votre expertise à travers des tutoriels, des articles de blog ou des vidéos en coulisses sur TikTok ou YouTube.

L’artiste nigérien Segun Caezar, par exemple, mise sur des vidéos immersives pour dévoiler les coulisses de son processus créatif, renforçant ainsi l’engagement de son audience :

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13. Emballer et expédier ses œuvres d’art

L’expérience client ne s’arrête pas à l’achat : un emballage soigné et une livraison sécurisée sont essentiels. Un colis bien protégé évite les dommages, mais l’ouverture du paquet doit aussi refléter l’attention et la qualité apportées à l’œuvre.

Expédier des œuvres d’art soi-même

Si vous gérez vous-même l’expédition de vos tableaux ou reproductions, prenez des précautions pour assurer leur protection :

• Grandes impressions et affiches : Utilisez des tubes en carton rigide.
• Petites impressions : Préférez des enveloppes cartonnées rigides.
• Protection supplémentaire : Emballez vos œuvres dans du papier glassine (résistant à l’eau et aux graisses) ou des pochettes en cellophane.
• Personnalisation : Un packaging soigné avec du papier de soie imprimé ou des enveloppes à l’image de votre marque peut améliorer l’expérience client.

Les plateformes e-commerce intègrent souvent des solutions pour calculer les frais de livraison. Vous pouvez choisir d’intégrer ces frais dans le prix final ou d’offrir une expédition gratuite avec un minimum d’achat.

Expédier des œuvres originales ou grand format

Les toiles encadrées et grands formats nécessitent une protection supplémentaire avec :

• Des coins en carton et du rembourrage pour éviter les chocs.
• Des boîtes renforcées spécialement conçues pour le transport d’œuvres d’art.

Une astuce pour réduire les coûts consiste à expédier une toile roulée dans un tube, puis à la faire tendre sur un châssis par un professionnel local. Cette méthode est notamment utilisée par certaines galeries pour expédier à moindre coût.

Expédition via l’impression à la demande

Pour vendre des reproductions en ligne sans gérer la logistique, les services d’impression à la demande prennent en charge l’impression et l’expédition. Ces services permettent d’accéder à des tarifs d’expédition avantageux grâce à leurs volumes et à leurs partenariats avec les transporteurs.

Assurer l’expédition des œuvres d’art

L’assurance transport est essentielle pour les œuvres originales, car une perte ou un dommage ne peut pas être remplacé.

• Les transporteurs classiques proposent souvent une couverture basique.
• Pour les œuvres de grande valeur, envisagez des transporteurs spécialisés en art.

14. Comprendre le plagiat et le droit d’auteur pour les artistes

Les copies et le plagiat sont malheureusement une réalité dans le monde de l’art. 

Les galeries font face à des sites frauduleux revendant des œuvres sans autorisation. Bien qu’il soit impossible d’éliminer totalement le problème, il existe des moyens de se protéger :

• Déposer ses œuvres : Enregistrer vos créations auprès d’un organisme de protection du droit d’auteur.
• Utiliser des filigranes numériques : Ajoutez un watermark discret sur vos images en ligne.
• Créer des certificats d’authenticité : Livrer un certificat signé avec chaque œuvre pour renforcer sa valeur et son authenticité.
• Faire appel à un avocat spécialisé : Un expert en propriété intellectuelle peut vous conseiller sur les recours en cas d’infraction.

Les artistes et entreprises doivent rester vigilants et anticiper les problèmes en mettant en place des protections juridiques dès le début de leur activité.

Vendez vos tableaux en ligne dès aujourd’hui

Pour de nombreux artistes en devenir, le meilleur moyen d’apprendre à vendre des tableaux en ligne est de se lancer avec les moyens dont vous disposez. Certains artistes ont commencé dans une chambre d’ami, un atelier improvisé ou même sur une table de cuisine. L’essentiel est d’oser franchir le pas.

Avec Shopify, vous bénéficiez d’une plateforme flexible et accessible aux débutants, conçue pour accompagner votre activité à chaque étape.