Des marques grand public telles que Nike, Adidas et Puma voient de grandes opportunités de croissance dans l'essor du streetwear. Tout à coup, elles ne sont plus seulement des marques de vêtements de sport—elles deviennent des références de la haute couture, ouvrant la voie à ce qui est tendance.
Ces marques savent également que les "sneakerheads"—ces passionnés qui sont accros à la recherche d'articles exclusifs—sont prêts à attendre des heures devant un magasin pour un produit en édition limitée.
L'essor concomitant de l'athleisure (un mélange de vêtements de sport et de vêtements de loisirs) et l'influence des célébrités sur ce courant de la mode ont encore encouragé ces marques à s'orienter vers un look streetwear qui allie mode et décontraction. Cela contribue à une industrie du streetwear dont la valeur dépasse les 187 milliards de dollars.
Cet article définit le streetwear et explore sa place et son influence dans le monde de la vente au détail aujourd'hui. Il détaille également comment commercialiser votre entreprise de streetwear auprès de la génération Z—les plus gros acheteurs de streetwear—et les plus exigeants.
Définition et statistiques du marché du streetwear
Le streetwear est un type de vêtement décontracté fortement influencé par la culture populaire. C'est un mélange éclectique de vêtements issus de la culture hip-hop de New York et de la mode du skateboard californien qui a gagné en popularité dans les années 1990.
Aujourd'hui, le streetwear domine la scène des réseaux sociaux. Cela a contribué à une industrie mondiale du streetwear récemment évaluée à 187,58 milliards de dollars, représentant environ 10% de l'industrie mondiale de la chaussure et de la mode.
La croissance du marché du streetwear ne montre aucun signe de ralentissement. Les experts prévoient que l'industrie atteindra une évaluation de 193,21 milliards de dollars d'ici 2027, avec un taux de croissance annuel composé (CAGR) de 3,52 %.
Pourquoi ? Parce que les clients dépensent beaucoup d'argent en streetwear :
- 44 % des clients achètent des articles de streetwear au moins une fois par mois.
- Les consommateurs rapportent dépenser jusqu'à cinq fois plus par mois en streetwear qu'en vêtements non streetwear.
- Entre 100 et 300 dollars est le prix idéal pour les articles de streetwear, avec 56 % des consommateurs dépensant ce montant pour un seul article de streetwear.
Les baskets sont le produit phare du streetwear, avec 62 % des consommateurs choisissant des chaussures comme l'article qu'ils sont le plus susceptibles d'acheter. D'autres pièces populaires de streetwear incluent des t-shirts surdimensionnés, des sweats à capuche et des joggings.
Quel est le marché cible du streetwear ?
Les acheteurs de streetwear sont généralement des Millennials ou de la génération Z et disposent donc d'un certain revenu disponible. Ils sont typiquement des professionnels actifs qui n'ont pas d'enfants ou de prêts hypothécaires à gérer, et ont vécu la majeure partie de leur vie en ligne.
Un rapport de Hypebeast le confirme :
- Trois quarts des clients de streetwear ont 25 ans ou moins.
- 70 % des clients de streetwear déclarent un revenu annuel de 40 000 dollars ou moins et dépensent entre 100 et 500 dollars par mois en streetwear.
- Près d'un quart des clients achètent un article de streetwear parce que c'est un symbole de statut.
Kristen Classi-Zummo, analyste de l'industrie de l'habillement chez NPD, a déclaré à Vogue Business que « la génération Z veut un short de vélo qu'elle peut porter à la fois à l'aéroport et pour un brunch, mais elle recherche également un vêtement qui la garde au frais et en place. »
Grâce à la démocratisation des réseaux sociaux, tout le monde saura qu'un t-shirt cool est cher ou qu'une paire d'écouteurs coûte 3 000 dollars. L'essor du secteur technologique et la diminution des industries traditionnelles employant des jeunes ont également signifié que des vêtements intelligents, expressifs et décontractés sont désormais plus acceptés sur le lieu de travail.
Les plateformes de commerce social comme TikTok et Instagram dominent les stratégies marketing de nombreuses marques de streetwear pour cette raison. La base d'utilisateurs de ces plateformes est composée de consommateurs de la génération Z qui ont grandi dans un monde numérique hyperconnecté où les "likes" sont une monnaie normalisée.
Les consommateurs, bien sûr, se soucient de leur apparence et de ce que font les célébrités. Mais cela montre qu'ils souhaitent rester authentiques à leur propre personnalité et, surtout, rester confortables—ce qui semble être l'antithèse de la mode.
10 idées et stratégies de marketing streetwear
- Collecter des idées auprès de la communauté
- Vendre le style de vie, pas le produit
- Construire une communauté
- Collaborer avec des créateurs de streetwear
- Collaborer avec d'autres marques
- Mixer les canaux de vente en ligne et hors ligne
- Expérimenter avec le métavers
- Induire la rareté avec des lancements de produits
- Prioriser la durabilité
- Jouer sur la nostalgie
1. Collecter des idées auprès de la communauté
Avec un quart des consommateurs achetant du streetwear pour le statut social, les gens se fient aux réseaux sociaux pour leur indiquer ce qui est tendance. Ce sont les consommateurs—et non les marques—qui dictent les tendances dans ce domaine.
Écoutez ces conversations à l'aide d'outils d'écoute sociale comme Mention ou Google Trends. Repérez une tendance streetwear émergente et configurez un produit qui en tire parti, en utilisant les précommandes comme moyen de valider des idées de produits avant d'investir des ressources de fabrication.
2 Chainz adopte cette approche avec sa marque de streetwear. Il ne s'appuie pas sur le visage ou la ressemblance de son fondateur hip-hop pour vendre des produits. Charlie Jabaley, co-fondateur de Street Execs, la société de gestion et de marketing qui a aidé le magasin de 2 Chainz à coordonner des idées d'inventaire, déclare : « Vous ne pouvez plus simplement prendre le visage d'un artiste, le mettre sur un t-shirt et vous attendre à ce que les gens l'achètent. »
2. Vendre le style de vie, pas le produit
Lorsque vous travaillez au sein d'une entreprise de streetwear, il est facile de se perdre dans les détails minutieux de votre produit. Après tout, vous êtes fier de chaque article et ils ont tendance à se vendre rapidement.
Cependant, les clients de streetwear n'achètent pas toujours des articles individuels en raison de leurs spécifications impressionnantes. Les gens les achètent pour s'intégrer dans la culture streetwear—un mouvement de style de vie où des vêtements décontractés et confortables sont un symbole social.
Maniere De Voir est une marque de streetwear qui a adopté cette approche avec une campagne de marketing. En plus des publications Instagram présentant ses produits, elle publie des vidéos courtes qui vendent le style de vie que son public cible cherche à créer.
Ce Reel Instagram, par exemple, met en avant un design d'intérieur cosy et minimaliste—deux adjectifs que les clients utiliseraient pour décrire l'image de la marque.
Intégrez cela dans votre stratégie marketing de marque de streetwear en créant une identité plus large autour de votre marque de vêtements.
Quels mots les clients utiliseraient-ils pour décrire vos articles de streetwear ? À quoi ressemble leur vie de rêve ? Orientez vos campagnes marketing autour des réponses pour vendre le style de vie qu'ils souhaitent créer avec vos vêtements.
3. Construire une communauté
La pandémie de COVID-19 a accéléré la croissance des communautés en ligne et cette communauté continue de dynamiser le commerce aujourd'hui.
Pensez à la communauté de fitness en ligne qui chevauche largement la culture streetwear. McKinsey rapporte que 85 % des consommateurs s'attendent à continuer d'utiliser un programme de fitness et de bien-être en ligne, ainsi que des exercices numériques.
Profitez-en—et renforcez la fidélité à votre marque—avec une communauté en ligne. Que ce soit un groupe Facebook, un public TikTok ou une communauté en magasin, ces hubs de consommateurs créent un attachement émotionnel à votre marque.
Exploitez ces communautés lorsque vous êtes :
- À la recherche de nouvelles idées de produits
- À la collecte de contenu généré par les utilisateurs (UGC) pour des campagnes marketing
- À offrir aux fans fidèles un accès prioritaire exclusif aux lancements de produits
La marque de streetwear Charlie Hustle utilise cette approche communautaire locale pour renforcer la fidélité des consommateurs. Son slogan est « faire le bien, se sentir bien, avoir l'air bien »—une devise que la marque utilise pour aider son public à atteindre cet objectif avec son programme Communi-TEES.
Les consommateurs de la région de Kansas City peuvent faire des dons à des œuvres de charité locales à travers tout achat effectué sur la boutique directe de la marque.
4. Collaborer avec des créateurs de streetwear
La génération Z, très connectée, s'appuie fortement sur l'influence des réseaux sociaux pour déterminer quels produits acheter.
Pour la majorité des clients de streetwear, les réseaux sociaux sont la principale source d'inspiration. Ils surpassent la rue, le bouche-à-oreille et les publications de mode.
Cela a du sens—les habitudes d'achat de la génération Z sont très différentes de celles des générations précédentes. Des données compilées dans le rapport Future of Commerce ont révélé qu'environ 40 % de la génération Z utilise TikTok et Instagram pour rechercher plutôt que Google, contribuant à une industrie du commerce social qui devrait atteindre 80 milliards de dollars d'ici 2025.
Mais une simple stratégie de marketing sur les réseaux sociaux ne suffit pas. Bien que Hypebeast ait constaté que la plupart des consommateurs utilisent les réseaux sociaux comme source d'information, moins d'un tiers (31 %) considèrent la présence sur les réseaux sociaux d'une marque comme un facteur important.
De plus, avec l'émergence de plateformes comme TikTok permettant à tout le monde de devenir créateur (jusqu'à 40 % des personnes de moins de 35 ans se considérant comme tel), les marques de mode peuvent tirer parti de la nature sociale du streetwear tout en publiant le contenu généré par les utilisateurs en qui leur public a confiance.
La marque de vêtements de sport devenue streetwear Puma pousse cela à l'extrême avec son partenariat avec Dua Lipa. La chanteuse, connue pour son sens de la mode décontractée, a lancé une collection en édition limitée avec la marque. Les deux parties ont échangé sur Instagram pour renforcer le partenariat et enthousiasmer les deux bases de clients.
5. Collaborer avec d'autres marques
Les marques de streetwear s'orientent vers des opportunités de co-marketing pour se démarquer dans un marché saturé.
Alex Danco de Shopify affirme que « la plus grande opportunité qui passe inaperçue est la collaboration. C'est le meilleur moyen d'augmenter le nombre d'acheteurs qui vous connaissent et se soucient de vous, de manière à vous transformer en non-concurrents mais en coopérateurs, peut-être même en alliés et amis. »
Identifiez des marques qui partagent votre public. Les meilleures collaborations se font entre deux marques qui partagent des valeurs de marque et des démographies de clients sans être des concurrents directs.
Alex ajoute : « La collaboration est véritablement la manière gagnant-gagnant pour les marques de trouver de nouveaux publics sans diluer vos marques. »
Prenons Parks Project, par exemple. Ce détaillant de streetwear a une proposition de vente unique distincte—des articles de streetwear inspirés des parcs nationaux américains.
Dans un effort pour toucher de nouveaux publics et créer un élément d'exclusivité, Parks Project a collaboré avec différentes entreprises pour produire des produits en édition limitée, notamment :
- Chapeaux Parks Project x National Geographic
- Glacières Parks Project x Igloo
- Baskets Parks Project x New Balance
L'élément des baskets est une collaboration particulièrement intéressante. Hypebeast rapporte que les baskets sont le produit de streetwear le plus populaire, mais que ce marché est également l'un des plus saturés.
Comme le dit Zofia Zwieglinska, journaliste de mode internationale chez Glossy, « La plupart des marques consacrent une partie de leur collection au streetwear, et en particulier aux baskets. Les collaborations avec l'art et la musique se poursuivent—de la collaboration Nike x RTFKT avec Takashi Murakami à l'association de Tiffany avec Basquiat et Beyoncé.
« Cependant, les baskets et le streetwear ont atteint un point de saturation—les différenciateurs seront désormais les marques capables d'évoluer pour convenir à un nouveau type de client. »
6. Mixer les canaux de vente en ligne et hors ligne
La génération Z pourrait utiliser les réseaux sociaux pour rechercher des marques plus souvent que les moteurs de recherche, mais les réseaux sociaux génèrent du trafic en magasin (et des ventes subséquentes) pour de nombreux détaillants de streetwear.
Plus de la moitié des clients ont déclaré qu'ils étaient le plus susceptibles d'acheter des articles de streetwear dans un magasin physique, suivis par 42 % qui se rendent sur le site e-commerce du détaillant—d'où le fait que 60 % des détaillants affirment que les emplacements phares sont une partie clé de leur stratégie de marque.
La marque de streetwear britannique Corteiz a maîtrisé cette stratégie de marketing en ligne vers hors ligne. Sa présence sur les réseaux sociaux stimule le commerce en personne avec des lancements de produits sensibles au temps à des emplacements clés à Londres.
Ce post Instagram, par exemple, encourageait les abonnés à visiter son stand de marché avec 99p en monnaie exacte pour acheter ses pantalons cargo blackout. Le stand n'était ouvert que pendant deux heures et les coordonnées pour l'emplacement ont été publiées quelques heures seulement avant le début de l'événement.
La nature virale des lancements de produits en personne de Corteiz aide à construire une base de fans dévoués qui souhaitent faire partie de la communauté de la marque.
Au point que les gens documentent leurs tentatives de localisation des lieux de lancement de produits de Corteiz sur YouTube et TikTok—une idée de marketing de marque de streetwear qui incite les clients à faire le travail de construction de l'engouement autour des lancements de produits.
Expérimentez rapidement de nouveaux marchés et produits—sans les frais généraux. Réalisez des ventes où que soient vos clients avec Shopify POS et des lecteurs de cartes mobiles, afin d'accepter les paiements sur place. En savoir plus.
7. Expérimenter avec le métavers
Avec des clients en quête d'expériences de la part des marques de streetwear avec lesquelles ils interagissent, le métavers—une expérience virtuelle en 3D où les clients peuvent jouer, faire du shopping et interagir avec d'autres personnes—devient rapidement un élément essentiel de nombreuses stratégies marketing.
Des données compilées dans le rapport Commerce Trends 2023 de Shopify ont révélé qu'un acheteur sur trois utilise déjà la réalité virtuelle pour faire ses courses, et d'ici 2026, Gartner prévoit que 25 % des personnes passeront au moins une heure par jour dans le métavers.
Cette habitude de consommation amène près de trois quarts des décideurs d'entreprise mondiaux à conclure que l'interaction avec les clients dans le métavers deviendra courante.
Le détaillant allemand de baskets Flowers For Society est une marque centrée sur les expériences dans le métavers. Son premier lancement de produit, qui n'était disponible que par précommande, reliait chaque article à un jeton non fongible (NFT) unique.
Les clients ont eu accès à la communauté métavers de la marque, débloquant un accès exclusif aux futurs lancements de produits, des vêtements en édition limitée et des collaborations exclusives.
8. Induire la rareté avec des lancements de produits
L'exclusivité est un élément important pour les fans de streetwear.
Zofia dit : « Les marques numériques doivent se concentrer sur la manière dont les clients de streetwear interprètent la valeur différemment de leurs autres clients. Des aspects comme la rareté, la collection et la valeur culturelle sont plus importants pour ces clients, tout comme l'engagement avec la communauté de la marque. »
Deux tiers des marques de streetwear interrogées par Hypebeast ont décrit le modèle de lancement comme important pour leur entreprise. Il tire parti de la rareté, de la collectabilité et de la valeur culturelle en rendant les produits de streetwear limités dans le temps ou en quantité.
La marque de streetwear Live Fast Die Young utilise le modèle de lancements pour alimenter ses campagnes sur les réseaux sociaux. Sur Instagram, le détaillant tease régulièrement de nouveaux lancements de produits, comme sa nouvelle collection de 54 pièces. Les clients affluent dans sa section de commentaires pour exprimer leur anticipation.
Maksim Telkov, responsable e-commerce chez Live Fast Die Young, a ajouté : « Avec nos lancements de produits, nous avons toujours eu des problèmes de surcommande ou de paiements qui ne passaient pas. Avec Shopify Plus, ces problèmes ont été résolus d'un coup. »
Utilisez la fonctionnalité de précommande de Shopify Plus pour créer des pages de produits et capturer des leads avant que le produit ne soit mis en vente. Vous pourrez prendre un paiement complet, partiel ou aucun de la part des clients et définir des attentes quant à la date de livraison de l'article.
S'ils ne l'achètent pas cette fois, une série d'emails marketing automatisés peut convertir les abonnés en clients payants. Envoyez un email à vos abonnés lorsque le produit est lancé—un moyen infaillible d'attirer leur attention, plutôt que de compter sur une publication sur les réseaux sociaux qui pourrait se perdre dans un fil d'actualité encombré.
9. Prioriser la durabilité
La durabilité est plus qu'un mot à la mode pour les consommateurs modernes ; McKinsey rapporte que deux clients sur trois estiment que la durabilité est un facteur important lors de l'achat de vêtements.
Les clients adoptent la même approche en matière de durabilité lorsqu'ils achètent du streetwear. La majorité des consommateurs a déclaré que les problèmes sociaux étaient importants pour eux, l'activisme de marque jouant un rôle dans les marques de vêtements avec lesquelles les consommateurs choisissent de se connecter.
Le co-fondateur Ryan Wood déclare que Coney Island Picnic a priorisé la durabilité dans sa mission de répondre aux préférences des consommateurs : « Il y a environ un an, notre marque a pris la décision consciente de faire en sorte que la fabrication de tous les t-shirts et vêtements en polaire soit issue de coton biologique sans augmenter le prix pour les clients. »
Cet engagement envers la durabilité est profondément ancré dans chaque aspect de la stratégie marketing de la marque. Coney Island Picnic affiche une catégorie « durable » dans sa navigation e-commerce, produit des vidéos TikTok courtes pour expliquer sa mission de marque, et met en avant comment les produits sont fabriqués à partir de coton biologique dans les descriptions de produits.
Ryan Wood, co-fondateur et directeur créatif de Coney Island Picnic, déclare : « Comme nous le savons, la trajectoire actuelle de l'industrie de la mode rapide ne pourra pas durer beaucoup plus longtemps, et de nombreux consommateurs souhaitent éviter de faire partie du cycle de gaspillage. Par conséquent, de plus en plus de consommateurs prennent note des détaillants durables en qui ils peuvent avoir confiance et deviennent des clients réguliers. »
Si vous n'êtes pas en mesure de rendre vos produits plus durables, ne tentez pas de tromper vos clients. Le greenwashing—le terme utilisé pour décrire les marques de vêtements qui exagèrent leur rôle dans la durabilité de leur entreprise—ne passe pas auprès des clients de la génération Z.
Des études ont montré que 88 % des consommateurs de la génération Z ne font pas confiance aux affirmations environnementales des marques. Cependant, vous pouvez apporter de petits changements pour prouver que votre marque de streetwear avance dans la bonne direction sans réorganiser entièrement votre stratégie logistique ou votre chaîne d'approvisionnement.
L'application Shopify Planet, par exemple, contribue modestement au Fonds de durabilité de Shopify. Ce fonds est utilisé pour extraire le dioxyde de carbone de l'atmosphère et rendre l'expédition neutre en carbone.
10. Jouer sur la nostalgie
La génération Z a dû s'épanouir dans des conditions économiques difficiles. Ils rapportent des taux d'anxiété, de dépression et de détresse plus élevés que toute autre démographie, se tournant souvent vers la nostalgie comme échappatoire temporaire à la vie normale.
Business Insider rapporte que la tendance à la nostalgie est alimentée par cette génération. Dans l'article, Krystine Batcho, professeur et psychologue au Le Moyne College, déclare : « Pour de nombreuses personnes, en particulier les jeunes adultes ou ceux sans filet de sécurité financière, les mauvaises conditions économiques suscitent des craintes de pouvoir répondre à des obligations financières comme le loyer ou le remboursement des prêts étudiants. »
En conséquence, les recherches Google pour « tenues Y2K »—une abréviation pour l'année 2000—ont augmenté de 9600 % au cours des cinq dernières années. Des hashtags associés comme #nostalgia et #Y2K prospèrent tous deux sur TikTok, ayant chacun accumulé des milliards de vues.
Les marques de streetwear exploitent cette nostalgie pour se connecter avec les consommateurs de la génération Z. Streetwear Society, par exemple, a lancé une collection de vêtements qui reflète l'esthétique Y2K.
Exemples de marketing streetwear
Supreme
La marque basée à New York Supreme est très respectée pour son influence sur la culture streetwear. Ce qui a commencé comme un magasin de skateboard à Manhattan s'est transformé en une entreprise acquise pour 2,1 milliards de dollars par VF, la société mère de VANS.
Pour 78 % des consommateurs, la marque représente le streetwear plus que toute autre. Sa communauté est le plus grand levier de Supreme pour acquérir et fidéliser des clients.
Chaque nouveau produit est associé à un lancement limité dans le temps, uniquement disponible dans l'un de ses 11 magasins de détail. Mais vous avez besoin d'une invitation pour y accéder, et une limite d'un achat par personne s'applique. Seuls les clients de la liste de diffusion de Supreme reçoivent le « ticket en or »—une invitation à rejoindre les centaines de personnes qui font la queue autour du bloc pour mettre la main sur une nouveauté Supreme. Et s'ils veulent plus d'une pièce, ils devront amener un ami.
A Bathing Ape (BAPE)
Le fondateur de la marque de streetwear emblématique A Bathing Ape (BAPE), l'artiste japonais Nigo, a délibérément fabriqué une quantité limitée de marchandises lorsqu'il a commencé dans les années 1990, car il savait que le désir d'exclusivité aiderait sa marque à croître.
HighSnobiety rapporte que « Nigo a commencé avec un budget serré et ne pouvait produire qu'environ 50 t-shirts par semaine—mais il n'aimait pas non plus l'idée que tout le monde porte la même chose. »
En plus de son modèle de lancement, BAPE a fait porter ses produits par des célébrités pour créer du buzz et établir le symbole social que de nombreux clients de streetwear aspirent à avoir. Des stars du hip-hop comme The Notorious B.I.G et Pharrell ont porté des produits BAPE, Soulja Boy allant même jusqu'à rapper les mots « I got me some Bathing Ape » dans son hit 3x Platinum Crank That.
Culture Kings
Le détaillant de streetwear australien Culture Kings est connu pour son expérience d'achat. Au lieu de permettre aux clients de parcourir passivement les articles, ses magasins offrent une véritable expérience communautaire.
Les activités non commerciales proposées incluent :
- Un DJ
- Un terrain de basketball
- Un salon de coiffure en magasin
- Le « Vault »—une section vendant ses produits de streetwear les plus rares et exclusifs
- Des apparitions de célébrités, d'athlètes et de musiciens qui soutiennent la marque
Culture Kings s'est tourné vers Shopify Plus avec l'objectif de reproduire ces expériences en magasin pour les acheteurs du monde entier en ligne. Il a personnalisé sa vitrine pour afficher des listes de produits dynamiques et adaptées avec une page Shop the Look. Quiconque visionnant le contenu de la marque sur les réseaux sociaux pouvait facilement acheter les derniers produits via cette page de destination.
Simon Beard, co-fondateur de Culture Kings, a déclaré : « Shopify Plus—ce qu'il a vraiment fait, c'est nous permettre de nous concentrer davantage sur notre côté artistique plutôt que d'être accablés par le côté scientifique, qui n'était pas notre point fort. Cela nous a vraiment permis de nous développer, sachant que nous avions cette plateforme qui livrait et qui pouvait évoluer avec nous. »
Off-White
Off-White se distingue des autres acteurs du streetwear en faisant le lien entre les marques de luxe et la culture pop. Son fondateur, le regretté Virgil Abloh, ancien directeur artistique de Louis Vuitton, a lancé la société en 2012 sous le nom original de Pyrex Vision.
Selon Front Office Sports, Off-White a vu le jour grâce à l'approche des 3 % d'Abloh—l'idée qu'un nouveau design pouvait être créé avec seulement une différence de 3 %.
Une partie de cette différenciation inclut l'ironie—un sens de l'humour que les consommateurs de la génération Z peuvent partager. De nombreux produits de streetwear d'Off-White indiquent clairement leur utilisation entre guillemets, comme ce manteau coupe-vent avec le mot « water » affiché au dos.
Princess Polly
Princess Polly, une entreprise de streetwear établie en Australie, a adopté une approche unique avec sa stratégie marketing. En plus de se faire une place dans la routine d'achat de ses clients de la génération Z, la marque de streetwear souhaitait offrir une expérience fluide bien après le premier achat.
Alexandria Collis, directrice des opérations chez Princess Polly, déclare : « Nous cherchons toujours des moyens de créer moins de points de pression pour les clients. Rendre les retours difficiles ne devrait pas être l'objectif—il y a en fait une réelle opportunité de créer de la fidélité grâce à l'expérience de retour. »
La première étape a été la migration de Princess Polly de Magento vers Shopify Plus. Elle a ensuite fait appel à Shopify Plus Technology Partner Loop pour accéder à des informations mesurables sur les retours et permettre aux clients d'échanger des articles, plutôt que de demander un remboursement.
Le résultat ? Princess Polly a constaté une réduction de 55 % des taux de rupture de stock grâce à sa nouvelle fonction d'échange instantané.
Alexandria Collis, directrice des opérations chez Princess Polly, a ajouté : « Grâce à Shopify Plus et Loop, nous avons constaté une énorme amélioration de notre expérience de retour, les clients nous disant directement qu'ils apprécient la facilité. Et non seulement cela améliore notre fidélité client—cela génère également une augmentation significative des revenus. »
Attirez l'attention des clients de streetwear avec cette stratégie marketing
Le streetwear est un secteur compétitif de l'industrie de la mode. Les marques qui se démarquent ne se contentent pas de vendre des produits—elles créent des communautés autour de leurs produits, vendant le style de vie complet et le symbole de statut.
Utilisez ces stratégies de marketing de streetwear pour rencontrer les clients là où ils se trouvent. De l'induction de la rareté avec des lancements de produits à l'expérimentation avec le métavers, faites-le tout avec la plateforme e-commerce tout-en-un de Shopify Plus pour développer vos boutiques.
FAQ sur le marketing streetwear
Comment promouvoir mon streetwear ?
- Lancer des lancements de produits limités
- Documenter le processus de production sur TikTok
- Prouver votre engagement envers la durabilité
- Mélanger les expériences en ligne et hors ligne
- Collaborer avec des créateurs de streetwear
Quelle est la taille actuelle du marché du streetwear ?
Le marché mondial du streetwear, précédemment estimé à 187,58 milliards de dollars en 2021, devrait maintenant atteindre une évaluation de 193,21 milliards de dollars d'ici 2027.
Comment une marque de streetwear peut-elle se démarquer ?
- S'associer à des créateurs de contenu
- Vendre le style de vie, pas le produit
- Prouver les affirmations de durabilité
- Jouer sur la nostalgie
- Utiliser le commerce expérientiel pour se connecter avec les consommateurs
Qui achète le plus de streetwear ?
La génération Z est le plus gros acheteur de streetwear et représente 70 % de tous les clients de streetwear. Ces jeunes sont généralement des professionnels actifs sur les réseaux sociaux et disposent d'un revenu disponible à dépenser pour le streetwear.
