Las marcas de consumo como Nike, Adidas o Puma han visto grandes oportunidades de crecimiento en el auge reciente del streetwear. De repente, se han convertido en algo más que simples marcas de ropa deportiva: ahora son referentes de moda, y marcan nuevas tendencias.
Estas marcas también saben que los “sneakerheads” (las personas que están obsesionadas con la búsqueda de artículos exclusivos) pueden hacer colas de varias horas en una tienda para un producto de edición limitada.
El auge similar de la moda “athleisure” (una mezcla de ropa de deporte y de ocio), así como la influencia que ejercen las celebridades en esa moda ha alentado aún más a estas marcas a adoptar el streetwear, un estilo que fusiona la moda con lo casual. Así, la industria del streetwear está valorada en más de 187.000 millones de dólares.
En este artículo aprenderás lo que es el streetwear y explorarás su lugar e influencia en el mundo del comercio minorista actual. También aprenderás a aplicar las mejores estrategias de marketing de streetwear para la Generación Z, los mayores consumidores de streetwear y también los más exigentes.
Definición y estadísticas del mercado del streetwear
El streetwear es un tipo de ropa casual fuertemente influenciada por la cultura pop. Se trata de una ecléctica mezcla de prendas típicas de la cultura hip hop de Nueva York y la moda del skate de California que se popularizó en los años 90.
Hoy en día, el streetwear, o moda urbana, domina la escena de las redes sociales. Por ello, la industria global de la moda urbana está valorada en 187.580 millones de dólares y representa aproximadamente el 10 % de la industria mundial de calzado y moda.
El crecimiento del streetwear en el mercado no muestra signos de desaceleración. Los expertos predicen que la industria alcanzará un total de 193.210 millones de dólares para 2027, con una tasa de crecimiento anual compuesta (CAGR) del 3,52 %.
¿Cuál es la razón de este crecimiento? Los clientes gastan grandes sumas en streetwear. Aquí tienes algunas estadísticas (en inglés) para respaldar esta afirmación:
- El 44 % de los clientes compra artículos de streetwear al menos una vez al mes.
- Los consumidores informaron gastar hasta cinco veces más al mes en streetwear que en otros tipos de moda.
- El rango ideal de precios para artículos de streetwear oscila entre los 100 y los 300 dólares: el 56 % de los consumidores gasta esa cantidad en tan solo un artículo de streetwear.
Las deportivas son el producto más destacado del streetwear. El 62 % de los consumidores considera el calzado el artículo que comprarían con mayor probabilidad. Otras prendas populares de streetwear incluyen camisetas oversized, sudaderas y pantalones de chándal.
¿Cuál es el público objetivo del streetwear?
Los compradores de streetwear suelen ser Millennials o la Generación Z, un par de generaciones que cuentan con ingresos, ya que en su mayoría son gente que trabaja, que no tiene hijos ni hipotecas de las que preocuparse, y una buena parte son nativos digitales o tienen un buen dominio de la tecnología.
Un informe de Hypebeast (en inglés) lo confirma:
- Tres cuartas partes de los clientes de streetwear tienen 25 años como máximo.
- El 70 % de los clientes de streetwear reportan un ingreso anual de 40.000 dólares o menos y gastan entre 100 y 500 dólares al mes en streetwear.
- Casi una cuarta parte de los clientes compra artículos de streetwear porque es un símbolo de estatus.
Kristen Classi-Zummo, analista de la industria de la moda en NPD, dijo a Vogue Business que “la Generación Z quiere unos shorts de ciclista que puedan usar tanto en el aeropuerto como en un brunch, pero también buscan que sean frescos y que no se muevan”.
Gracias a la democratización de las redes sociales, todos sabrán que una camiseta es cara o que unos auriculares cuestan 3.000 dólares. El auge del sector tecnológico y el decrecimiento de las industrias tradicionales que emplean a los más jóvenes también han supuesto que la ropa cómoda, expresiva y casual ahora se acepta más en el lugar de trabajo.
Las plataformas de comercio social como TikTok e Instagram dominan las estrategias de marketing de streetwear de muchas marcas de moda por esta razón. La base de usuarios de cualquiera de estas plataformas es un consumidor perteneciente a la Generación Z que se ha criado en un mundo digital hiperconectado donde los “me gusta” son una moneda corriente.
Por supuesto, a los consumidores les preocupa verse bien e imitar lo que hacen las celebridades; pero también les interesa mantenerse fieles a su propia personalidad y, sobre todo, estar cómodos, lo que parece ser la antítesis de la moda.
10 ideas y estrategias de marketing de streetwear
- Obtén ideas de inventario a través de la comunidad
- Vende el estilo de vida, no el producto
- Construye una comunidad
- Asóciate con creadores de streetwear
- Colabora con otras marcas
- Combina canales de venta en línea y presenciales
- Experimenta con el metaverso
- Crea escasez con lanzamientos de productos
- Prioriza la sostenibilidad
- Apela a la nostalgia
1. Obtén ideas de inventario a través de la comunidad
Con un cuarto de los consumidores comprando streetwear por el estatus social que representan, las personas confían en las redes sociales para decirles lo que está de moda y lo que no. Los consumidores son los que impulsan las tendencias en este espacio, no las marcas.
No te pierdas estas conversaciones gracias a herramientas de escucha social como Mention o Google Trends. Con estas herramientas puedes detectar una tendencia de streetwear en ascenso y configurar un producto que la aproveche, utilizando por ejemplo pedidos en preventa como una forma de validar tus ideas de productos antes de invertir en la manufactura.
2 Chainz adopta este enfoque de marketing de streetwear son su marca. No depende de la cara o de la imagen de su fundador de hip hop para vender productos. Charlie Jabaley, cofundador de Street Execs, la empresa de gestión y marketing que ayudó a la tienda de 2 Chainz a coordinar ideas de inventario, afirma: “No puedes simplemente tomar la cara de un artista, ponerla en una camiseta y esperar que la gente la compre”.
2 Chainz invierte el proceso tradicional de comercialización: mide el interés de los consumidores para descubrir los diseños más populares, itera en función de los comentarios de los fans y solo fabrica los productos más populares, aquellos cuya venta está garantizada. Su sitio de ecommerce se escala automáticamente para manejar la demanda de tráfico asociada con estos lanzamientos de productos.
Charlie Jabaley, cofundador de Street Execs, dijo: “Trabajar con Shopify Plus es muy fácil. Podemos subir rápidamente las fotos de las camisetas que sabemos que se van a vender, procesar los pedidos fácilmente y rastrear el inventario en tiempo real”.
2. Vende el estilo de vida, no el producto
Cuando trabajas dentro de una empresa de streetwear, es fácil centrarse solo en los pequeños detalles de tu producto. Después de todo, estás orgulloso de cada artículo y todos suelen agotarse.
Pero los clientes de streetwear no siempre compran artículos por sus impresionantes características. La gente los compra para encajar en la cultura urbana, un movimiento de estilo de vida donde la ropa cómoda y desenfadada es un símbolo de estatus social.
Maniere De Voir es una marca que adoptó este enfoque con una campaña de marketing de streetwear. Además de las publicaciones de Instagram que muestran sus productos, también publica videos cortos que venden el estilo de vida que su audiencia objetivo busca recrear.
En estos vídeos, muestra diseños acogedores y minimalistas, dos adjetivos que los clientes usarían para describir la imagen de la marca.
Incorpora esto a tu estrategia de marketing de streetwear para crear una identidad más amplia alrededor de tu marca de ropa.
¿Qué palabras usarían los clientes para describir tus prendas de streetwear? ¿Cómo es su vida soñada? Enfoca tus campañas de marketing de streetwear para dar respuesta al estilo de vida que quieren crear usando tu ropa.
3. Construye una comunidad
La pandemia de COVID-19 aceleró el crecimiento de las comunidades en línea y esta comunidad aún impulsa el ecommerce hoy en día.
Por ejemplo, la comunidad online de fitness se superpone en gran medida con la cultura urbana. McKinsey informa que el 85 % de los consumidores se plantea seguir utilizando un programa de fitness y bienestar en línea.
Aprovecha esta coyuntura con una comunidad en línea y fortalece la lealtad a tu marca. Ya sea un grupo de Facebook, una audiencia en TikTok o una comunidad en tu tienda, estos grupos de consumidores construyen un apego emocional a tu marca.
Recurre a estas comunidades cuando estés:
- Buscando nuevas ideas de productos.
- Haciendo acopio de contenido generado por usuarios (UGC) para campañas de marketing de streetwear.
- Dando a los fans leales acceso exclusivo y prioritario a lanzamientos de productos.
La marca de moda urbana Charlie Hustle es un minorista que utiliza el enfoque de la comunidad local para impulsar la lealtad del consumidor. Su lema es “haz el bien, siéntete bien, luce bien”, que utiliza para ayudar a su audiencia a conseguirlo con su programa Communi-TEES.
Los consumidores en el área de Kansas City, en Estados Unidos, pueden donar a organizaciones benéficas locales a través de cualquier compra que realicen en la tienda de la marca.
4. Asóciate con creadores de streetwear
La Generación Z, nativa digital, se basa en gran medida en la influencia de las redes sociales para determinar qué productos comprar.
Para la mayoría de los clientes de streetwear, las redes sociales son la principal fuente de inspiración, superando a la calle, el boca a boca o las publicaciones de moda.
El dato tiene sentido: los hábitos de compra de la Generación Z son muy diferentes a los de las generaciones anteriores. Los datos recopilados en el informe sobre el futuro del ecommerce revelaron que casi el 40 % de la Generación Z utiliza TikTok e Instagram en lugar de Google para buscar información. Por ello, se espera que la industria de comercio social alcance los 80.000 millones de dólares en 2025.
Pero una simple estrategia de marketing en redes sociales no es suficiente. Aunque Hypebeast descubrió que la mayoría de los consumidores utilizan las redes sociales como fuente de información, menos de un tercio (31 %) considera importante la presencia de una marca en redes sociales.
Además, con la aparición de plataformas como TikTok, que permiten a todos ser creadores (hasta el 40 % de las personas menores de 35 años se consideran creadores), las marcas de moda pueden aprovechar la naturaleza social del streetwear mientras publican contenido generado por usuarios en los que su audiencia confía.
La marca de ropa deportiva y ahora de streetwear Puma lleva esto al extremo con su colaboración con Dua Lipa. La cantante, conocida por su estilo casual, lanzó una colección de edición limitada con la marca. Tanto la marca como la cantante intercambiaron publicaciones en Instagram para fortalecer la colaboración y entusiasmar a ambas bases de clientes.
5. Colabora con otras marcas
Las marcas de streetwear están aprovechando las oportunidades de marketing de colaboración como una forma de destacarse en un mercado saturado.
Alex Danco de Shopify dice que "la oportunidad que más pasa desapercibida es la colaboración, ya que es la mejor manera de aumentar el número de compradores que te conocen y a los que les importas, convirtiéndote no en competidores, sino en colaboradores, quizás incluso en aliados y amigos”.
Identifica marcas con las que compartas audiencia. Las mejores colaboraciones son entre dos marcas que comparten valores de marca y demografías de clientes sin ser competidores directos.
Alex añade: “La colaboración es realmente la forma en que las marcas pueden encontrar nuevas audiencias sin desdibujar su propia marca”.
Hypebeast informa que las zapatillas deportivas son el producto de streetwear más popular, pero que este mercado también es uno de los más saturados.
Como dice Zofia Zwieglinska, reportera internacional de moda en Glossy, “La mayoría de las marcas dedican una parte de su colección al streetwear, y a las deportivas en particular. Las colaboraciones con el mundo del arte y de la música siguen vigentes, como la asociación de Nike x RTFKT con Takashi Murakami o la colaboración de Tiffany con Basquiat y Beyoncé.
“Sin embargo, las deportivas y el streetwear han alcanzado un punto de saturación. Ahora los diferenciadores serán las marcas que puedan evolucionar para adaptarse a un nuevo tipo de cliente”.
6. Combina canales de venta en línea y presenciales
Es posible que la Generación Z use las redes sociales para investigar marcas más a menudo que los motores de búsqueda, pero las redes sociales están impulsando el tráfico a las tiendas físicas (y las ventas resultantes) para muchos minoristas de streetwear.
En un informe en inglés, más de la mitad de los clientes dijeron que sería más probable que comprasen artículos de streetwear a través de una tienda física de la marca. El 42 % afirmaba que recurrirían al sitio web de ecommerce del minorista. Por eso, el 60 % de los minoristas afirma que las ubicaciones insignia son una parte clave de su estrategia de marca.
La marca británica de moda urbana Corteiz ha dominado esta estrategia de marketing de streetwear en línea y presencial. Su presencia en redes sociales impulsa el comercio en persona con lanzamientos de productos limitados en ubicaciones clave en Londres.
Por ejemplo, en una publicación de Instagram la marca animó a sus seguidores a visitar su puesto de mercado en donde vendería sus pantalones insignia por 99 centavos exactos. El puesto solo estuvo abierto durante dos horas y las coordenadas de la ubicación se publicaron unas horas antes de que comenzara el evento.
La naturaleza viral de los lanzamientos de productos en persona de Corteiz ayuda a construir una base de fans leales que quieren formar parte de la comunidad de la marca. Tanto es así que las personas documentan sus intentos de localizar las ubicaciones de lanzamiento de productos de Corteiz en YouTube y TikTok. Esta estrategia de marketing de streetwear hace que los clientes hagan el trabajo de crear expectativa alrededor de los lanzamientos de productos.
7. Experimenta con el metaverso
Con unos clientes que desean recibir experiencias por parte de las marcas de streetwear con las que interactúan, el metaverso (una experiencia virtual en 3D donde los clientes pueden jugar, comprar e interactuar con otras personas) se está convirtiendo rápidamente en un elemento básico en muchas estrategias de marketing de streetwear.
Los datos recopilados en el informe de tendencias de comercio de Shopify 2025 encontraron que uno de cada tres compradores ya utiliza la realidad virtual para comprar, y para 2026, Gartner predice que el 25 % de las personas pasará al menos una hora al día en el metaverso.
Este hábito de consumo está llevando a casi tres cuartas partes de los empresarios a nivel mundial a concluir que interactuar con los clientes en el metaverso será algo común en el futuro.
El minorista alemán de deportivas Flowers For Society es una marca centrada en gran medida en experiencias del metaverso. Su primer lanzamiento de producto, que solo estaba disponible mediante preventa, vinculó cada artículo con un token no fungible (NFT) único.
Los clientes obtuvieron acceso a la comunidad del metaverso de la marca, y desbloquearon un acceso exclusivo a futuros lanzamientos de productos, ropa de edición limitada y colaboraciones exclusivas.
8. Crea escasez con lanzamientos de productos
La exclusividad es un elemento importante para los fanáticos del streetwear.
Zofia afirma: “Las marcas nativas digitales necesitan centrarse en cómo los clientes de streetwear interpretan el valor de los productos de manera diferente a otros clientes. Aspectos como la exclusividad, el poder hacer colección y el valor cultural son más importantes para estos clientes, así como la participación en la comunidad de la marca”.
Dos tercios de las marcas de streetwear encuestadas por Hypebeast describieron que el modelo de lanzamientos es un aspecto importante para su negocio. Aprovecha la exclusividad, la coleccionabilidad y el valor cultural haciendo que tus productos de streetwear sean limitados en tiempo o cantidad.
La marca de moda urbana Live Fast Die Young utiliza este modelo de lanzamientos para alimentar sus campañas en redes sociales. El minorista suele anticipar sus nuevos lanzamientos de productos en Instagram, como hizo con su colección “54 pieces”. Los clientes, por su parte, expresan su anticipación en la sección de comentarios.
Maksim Telkov, gerente de ecommerce en Live Fast Die Young, agregó: “Antes, cuando lanzábamos productos siempre teníamos problemas, como pedidos de más o pagos que no se procesaban. Con Shopify Plus todos estos problemas se resolvieron”.
Utiliza la funcionalidad de pedidos de preventa de Shopify Plus para crear páginas de productos y captar prospectos antes de que el producto salga a la venta. Podrás aceptar el pago íntegro, parcial, o simplemente registrar la compra del cliente e informar sobre cuándo se entregará el artículo aproximadamente.
Si al final deciden no comprar en ese momento, una campaña automatizada de email marketing puede convertir a los suscriptores en clientes de pago. Envía un correo a tus suscriptores cuando lances el producto, ya que se trata una forma de captar su atención, en lugar de depender de una publicación en redes sociales que podría perderse en un feed abarrotado.
9. Prioriza la sostenibilidad
La sostenibilidad es más que una palabra de moda para los consumidores modernos. McKinsey informa que dos de cada tres clientes creen que la sostenibilidad es un factor importante a la hora de comprar ropa.
Los clientes que compran streetwear comparten la misma visión de la sostenibilidad. La mayoría de los consumidores dijo que los problemas sociales eran importantes para ellos, y el activismo de marca desempeña un papel importante en las marcas de ropa con las que los consumidores deciden conectar.
El cofundador de Coney Island Picnic, Ryan Wood, dice que priorizó la sostenibilidad para mantenerse al día con las preferencias de los consumidores: “Hace aproximadamente un año, nuestra marca tomó la decisión consciente de cambiar la fabricación de todas las camisetas y sudaderas para que fuesen de algodón orgánico sin aumentar el precio para los clientes”.
Este compromiso con la sostenibilidad está profundamente arraigado en cada aspecto de su estrategia de marketing de streetwear. Coney Island Picnic muestra una categoría de “sostenible” en su sitio de ecommerce, produce videos cortos en TikTok para explicar su misión de marca, y explica en las descripciones de productos cómo se fabrican.
El cofundador de la marca añade: “Como sabemos, la trayectoria actual de la industria de la moda rápida no se sostendrá durante mucho más tiempo, y muchos consumidores quieren evitar formar parte del ciclo de desperdicio. Por lo tanto, cada vez más consumidores buscan a minoristas sostenibles en los que poder confiar y se están convirtiendo en clientes recurrentes”.
Si no estás en posición de hacer que tus productos sean más sostenibles, no intentes engañar a tus clientes. El greenwashing (término que se utiliza para describir a las marcas de ropa que exageran su sostenibilidad) no es aceptable para los clientes de la Generación Z.
Varios estudios (en inglés) han demostrado que el 88 % de los consumidores de la Generación Z no confían en las afirmaciones ambientales de las marcas. Sin embargo, puedes hacer pequeños cambios para demostrar que tu marca de streetwear está avanzando en la dirección correcta sin tener que reformar toda tu estrategia logística o cadena de suministro.
Por ejemplo, la aplicación Shopify Planet, realiza una pequeña contribución al Fondo de Sostenibilidad de Shopify. Este fondo se utiliza para eliminar el dióxido de carbono de la atmósfera y hacer que el envío sea neutro en carbono.
10. Apela a la nostalgia
La Generación Z ha tenido que prosperar en condiciones económicas difíciles. Esta generación informa que sufre tasas más altas de ansiedad, depresión y angustia que cualquier otra demografía, y a menudo recurre a la nostalgia como un escape temporal de la vida diaria.
Business Insider informa que esta generación está impulsando esta tendencia. En el artículo en inglés, Krystine Batcho, profesora y psicóloga en Le Moyne College, dice: “Para muchas personas, especialmente los adultos jóvenes o aquellos sin una red de seguridad financiera, las malas condiciones económicas aumentan los temores de poder cumplir con obligaciones financieras como el alquiler o los pagos de deudas estudiantiles”.
Como resultado, las búsquedas en Google de “ropa de los 2000” han aumentado exponencialmente en los últimos cinco años. Hashtags relacionados como #nostalgia y #Y2K están prosperando en TikTok, y acumulan miles de millones de visualizaciones.
Las marcas de streetwear están aprovechando esta nostalgia para conectar con los consumidores de la Generación Z. Por ejemplo, Streetwear Society lanzó una colección de ropa que refleja la estética de los 2000.
La página de colección, así como los productos que se incluyen en ella, está optimizada para personas que buscan términos como “moda urbana Y2K para hombres” y “ropa de estética Y2K”.
Ejemplos de marketing de streetwear
Supreme
La marca con sede en Nueva York Supreme es muy respetada por su influencia en la cultura del streetwear. Lo que comenzó como una tienda de skate en Manhattan se convirtió en un negocio que VF, la empresa matriz de VANS, adquirió por 2.100 millones de dólares.
Para el 78 % de los consumidores, es la marca que mejor representa el streetwear. Y la comunidad con la que cuenta la marca es su mejor baza para adquirir y retener clientes.
Cada nuevo producto se asocia con un lanzamiento limitado en el tiempo, disponible solo en una de sus 11 tiendas minoristas. Pero para ir necesitas una invitación y se aplica un límite de una compra por persona.
Solo los clientes en la lista de correo de Supreme reciben el “ticket dorado”: una invitación para unirse a las cientos de personas que hacen interminables colas para hacerse con uno de los lanzamientos de la marca. Y si quieren más de un artículo, deberán llevar a un amigo.
A Bathing Ape (BAPE)
El artista japonés Nigo, fundador de la icónica marca de moda urbana A Bathing Ape (BAPE), produjo intencionalmente una cantidad limitada de mercancía cuando empezó en los años 90 porque sabía que las ansias de exclusividad contribuirían al crecimiento de su marca.
HighSnobiety cuenta que “Nigo empezó con un presupuesto ajustado y solo podía permitirse producir unas 50 camisetas a la semana. Además, tampoco le gustaba la idea de que todos usaran lo mismo”.
Junto con su modelo de lanzamientos, BAPE hizo que distintas celebridades usaran sus productos para generar expectativa y crear el símbolo social al que muchos clientes de streetwear aspiran. Estrellas del hip hop como The Notorious B.I.G y Pharrell lucieron productos de BAPE. E incluso Soulja Boy rapeó las palabras “Tengo un Bathing Ape” en su canción nominada a los Grammy Crank That.
Culture Kings
El minorista australiano de streetwear Culture Kings es conocido por su experiencia de compra. En lugar de permitir que los compradores naveguen pasivamente por los artículos, sus tiendas son una verdadera experiencia comunitaria.
Las actividades no comerciales que se ofrecen incluyen:
- Un DJ
- Una cancha de baloncesto
- Una barbería en la tienda
- El “Vault”, una sección que vende sus productos de streetwear más raros y exclusivos
- Apariciones de atletas, músicos y otras celebridades que respaldan la marca
Culture Kings recurrió a Shopify Plus con el objetivo de imitar estas experiencias físicas en la tienda para los compradores en línea de todo el mundo.
Personalizó su escaparate para mostrar listas dinámicas y personalizadas de productos, mediante una página a la que llamaron “Shop the Look” (“Compra el look”). Cualquiera que vea el contenido de la marca en redes sociales puede comprar fácilmente sus últimos productos a través de esta página.
Simon Beard, cofundador de Culture Kings, dijo: “Lo que conseguimos con Shopify Plus fue concentrarnos más en nuestro lado artístico en lugar de estar tan abrumados por el lado científico, que no era nuestro fuerte. Nos permitió crecer, y lo hicimos sabiendo que contábamos con esta plataforma que funciona y que puede crecer con nosotros”.
Off-White
Off-White se diferencia de otros actores del streetwear al combinar el lujo con la cultura pop. Su fundador, el fallecido Virgil Abloh y exdirector artístico de Louis Vuitton, montó la empresa en 2012 bajo el nombre original Pyrex Vision.
Según Front Office Sports, Off-White nació como resultado del enfoque del 3 % de Abloh: la idea de que un nuevo diseño se puede crear con tan solo un 3 % de diferencia.
Parte de esta diferenciación incluye la ironía, un sentido del humor con el que los consumidores de la Generación Z pueden conectar. Muchos de los productos de streetwear de Off-White indican claramente para que está previsto usarlo entre comillas, como un impermeable con la palabra “agua” estampada en la parte posterior.
Princess Polly
Princess Polly, una empresa de moda urbana con sede en Australia, adoptó un enfoque único con su estrategia de marketing de streetwear. Además de convertirse en un elemento básico en la rutina de compras de sus clientes de la Generación Z, la marca de moda quería ofrecer una experiencia fluida mucho después de la primera compra.
Alexandria Collis, directora de operaciones en Princess Polly, dice: "Siempre estamos buscando formas de crear menos puntos de presión para los clientes. Crear dificultades en el proceso de devolución no debería ser el objetivo, existe una verdadera oportunidad de crear lealtad a través de la experiencia de devolución".
El primer paso fue migrar Princess Polly de Magento a Shopify Plus. Después, la marca se asoció con el Socio Tecnológico de Shopify Plus Loop para poder acceder a información medible sobre las devoluciones y permitir que los clientes cambien artículos, en lugar de solicitar un reembolso.
¿El resultado? Princess Polly experimentó una reducción del 55 % en las tasas de falta de stock con su nueva función de cambio inmediato.
Alexandria Collis, directora de operaciones en Princess Polly, añadió: "Gracias a Shopify Plus y a Loop, hemos mejorado nuestra experiencia de devolución, y muchos clientes nos dicen personalmente lo fácil que es. Y esta experiencia no solo mejora nuestra lealtad del cliente, sino que también impulsa significativamente nuestros ingresos".
Capta la atención de los clientes con esta estrategia de marketing de streetwear
El streetwear es un sector competitivo de la industria de la moda. Las marcas que consiguen destacar no solo venden productos, sino también crean comunidades alrededor de sus productos, vendiendo el estilo de vida completo y el símbolo de estatus.
Utiliza estas estrategias de marketing de streetwear para encontrar a los clientes, estén donde estén. Elijas la estrategia que elijas, puedes hacerlo todo con la plataforma de ecommerce todo en uno de Shopify Plus para hacer crecer tu negocio.
¿Cómo se ve el futuro del comercio? Consulta nuestro informe de tendencias 2025 y no te pierdas nada.
Preguntas frecuentes sobre marketing de streetwear
¿Cómo promociono mi marca de streetwear?
- Haz lanzamientos de productos limitados
- Documenta el proceso de producción en TikTok
- Demuestra tu compromiso con la sostenibilidad
- Combina experiencias en línea y presenciales
- Colabora con creadores de streetwear
¿Cuál es el tamaño del mercado de streetwear actual?
El mercado global de streetwear alcanzó los 187.580 millones de dólares en 2021. Ahora se proyecta que alcanzará un valor de 193.210 millones de dólares para 2027.
¿Cómo puede destacar una marca de streetwear?
- Asóciate con creadores de contenido
- Vende el estilo de vida, no el producto
- Acompaña con hechos tus afirmaciones de sostenibilidad
- Apela a la nostalgia
- Utiliza experiencias para conectar con los consumidores
¿Quién compra más streetwear?
Las personas pertenecientes a la Generación Z son los mayores compradores de streetwear y representan el 70 % de todos los clientes de este tipo de moda. Estos jóvenes suelen pertenecer a la población activa, utilizan las redes sociales y cuentan con ingresos para gastar en streetwear.
