Hvordan man sælger kunst online: Den komplette guide (2025)

Det kræver mere end bare at skabe smuk kunst at kunne leve som kunstner. I Danmark er kunstnerlivet ofte forbundet med en stærk tradition for både design og håndværk, hvilket kan inspirere din tilgang til salg. En forståelse for, hvordan man opbygger et engageret publikum, fastsætter priser på sine kunstværker og håndterer de særlige krav ved forsendelse, er afgørende. Det hele kræver desuden en entreprenørånd.

Før e-handelsplatformene blev udbredt, var kunstnere afhængige af gallerister, agenter og detailhandlere til at distribuere deres værker. I dag giver moderne værktøjer kunstnere mulighed for selv at stå for distributionen og sælge deres kunst online på egne betingelser.

Denne udvikling har også givet gallerister og kuratorer nye muligheder for at repræsentere flere kunstnere og sælge prisvenlige kunsttryk online til et bredere publikum.

Uanset om du er kunstner eller kurator, kan du i denne trin-for-trin-guide lære, hvordan man sælger kunst online. Guiden indeholder værdifulde råd fra succesfulde gallerister og malere, der har skabt resultater på nettet.

Sådan sælger du kunst online

1. Vælg din forretningsmodel: Sælg din egen kunst, eller repræsenter andre kunstnere
2. Beslut, hvad du vil sælge: original kunst vs. reproduktioner
3. Fotografér og scan dit arbejde
4. Find en printer til at trykke din kunst
5. Opbyg dit brand som kunstner
6. Sæt detailpriser for dine produkter
7. Lav en webshop til at sælge din kunst online
8. Opdag flere online kanaler til at sælge kunst
9. Sælg din kunst offline: galleriudstillinger, pop-op og events
10. Samarbejd med gallerier for at sælge din kunst
11. Licensér din kunst
12. Markedsfør dit kunstnerbrand
13. Pak og send din kunst
14. Forstå plagiat og ophavsret for kunstnere

I de kommende sektioner gennemgår vi det grundlæggende i, hvordan man sælger kunst online, både for begyndere og mere erfarne kunstnere. Uanset dit niveau kan du udforske emner som samarbejde med trykkerier og håndtering af plagiat, alt sammen med fokus på at styrke din forretning.

Denne guide er relevant, uanset om du arbejder med originale akrylmalinger, digitale kunsttryk eller skulpturer. Her finder du praktiske råd, der er målrettet professionelle kunstnere. Få indsigt fra eksperter som Spoke Art-gallerist Ken Harmon, Ferme à Papier-ejer Cat Seto, og kunstneren Maria Qamar, også kendt som Hatecopy. Fra at lære, hvordan man sælger malerier online, til at reproducere dit arbejde som merchandise, guider disse eksperter dig gennem hvert skridt.

1. Vælg din forretningsmodel: Sælg din egen kunst, eller repræsenter andre kunstnere

Der findes to primære tilgange, når det kommer til hvordan man sælger kunst online: at skabe eller at kuratere. Cat har opbygget sin karriere ved at gøre begge dele – hun skaber og sælger sine egne værker, samtidig med at hun repræsenterer andre kunstneres værker i sin butik. Hvilken tilgang passer bedst til dig?

Skab og sælg din egen kunst

Som kunstner er du skaberen, der producerer originale kunstværker, reproduktioner af dine værker eller digital kunst. Du kan sælge direkte til dine kunder eller indirekte via et galleri, en detailpartner eller en agent.

I dag er det blevet nemmere end nogensinde for kunstnere at sælge direkte, takket være en strøm af nye værktøjer, der næsten dagligt gør det lettere at drive en kreativ forretning online. Hvis du vil lære, hvordan man sælger malerier online, kan samarbejde med gallerier også være en fordel. Gallerier kan hjælpe med at eksponere dine værker for nye publikum og tilbyder adgang til ressourcer og professionelle, der kan bistå med promovering, udstillinger, håndtering og forsendelse.

Kurater og sælg andres kunst

Hvis du ikke selv er kunstner, men har et skarpt øje og en passion for kunstverdenen, kan du indtage rollen som kurator og stadig blive en del af markedet for kunstsalg.

Mange kunstnere har måske ikke lyst til at bruge tid på marketing eller til at finde ud af hvordan man sælger kunst online, og de foretrækker derfor at overlade denne del af forretningen til gallerister, kuratorer og detailpartnere. Som samarbejdspartner tjener du en procentdel af salgsprisen som kompensation for din ekspertise og dine tjenester.

Der findes flere måder at arbejde med kunstnere på for at sælge deres værker online. Det kan omfatte salg af originale værker, tryk eller licensering af kunst til tryk på merchandise eller brug i publikationer.

2. Beslut, hvad du vil sælge: original kunst vs. reproduktioner

Når du skal beslutte, hvad du vil sælge online, afhænger det af typen af din kunst og det medie, du arbejder med. Du kan vælge at sælge originale værker, reproduktioner af dine værker, eller en kombination af begge dele.

Kunstnere, der arbejder med klassiske medier og sælger værker til høje prisniveauer, foretrækker ofte kun at sælge originaler. Digital kunst, derimod, er ideel til reproduktion, da det kan kopieres uden tab af kvalitet og nemt omdannes til tryk eller merchandise. Mange kunstværker skabt i 2D-medier åbner desuden mulighed for at generere ubegrænsede salg fra ét enkelt værk.

Overvej følgende formater:

• Original kunst: Malerier, tegninger, illustrationer (Bemærk: Du kan sælge både den originale kunst samt tryk af det samme værk).
• Begrænsede eller åbne udgaver: Tryk, der kan være indrammede, uindrammede eller trykt på lærred.
• Digital kunst eller digitale downloads: Desktop-baggrunde, skabeloner eller kunst, som kunder kan printe hjemme.
• Tilpasset og personaliseret kunst: Lavet på bestilling fra en kundes anmodning eller bestilt af en virksomhed.
• Merchandise: Din kunst trykt på genstande som hatte, iPhone-covers, krus, T-shirts, emaljenåle, kort og kontorartikler.
• Gentagne tryk: Kunstværker på stof, gavepapir eller tapet.
• Licensiering: Udlejning af digitale versioner af din kunst til brands eller publikationer. Dette er især relevant for illustratorer og fotografer.
• Samarbejder med brands: Begrænsede kollektioner, der sælges via partnerbrandets platform eller butik.

Sådan sælger du malerier online

Denne guide giver dig alt, hvad du har brug for som kunstner til at sælge malerier online. Med undtagelse af afsnittet om trykning, er de fleste trin relevante for både originaler og reproduktioner.

Sådan sælger du tryk online

Hvis du vil sælge tryk, finder du i denne guide de nødvendige trin til at reproducere original kunst og sælge det gentagne gange. Læg særlig vægt på afsnittet om at trykke din kunst, samt hvordan du kan udnytte print-on-demand-produkter. Med print-on-demand kan du begynde at lave online salg af din digitale kunst hurtigt og effektivt – ofte med bare få klik.

Salg af andre typer kunstreproduktioner

Kunstneren Patrick Hunter skaber prisvenlige reproduktioner af sit arbejde på varer som kort og beklædning.

For kunstværker, der ikke kan scannes eller trykkes – bl.a. skulpturer – findes der stadig måder at skabe ekstra indtægt på. Man kan eksempelvis bruge den samme form til at producere ensartede stykker, mens 3D-design kan genskabes gentagne gange med en 3D-printer.

Reproduktioner af kunsttryk: åbne udgaver versus begrænsede udgaver

Reproduktion af kunst som tryk på t-shirts eller krus betyder, at ét enkelt værk kan skabe indtjening igen og igen – enten i en ubegrænset periode eller som en eksklusiv udgivelse. Der er to hovedstrategier, når det kommer til salg af kunsttryk: åbne udgaver og begrænsede udgaver.

Hvad er åbne udgaver?

Åbne udgaver refererer til tryk og salg af et ubegrænset antal reproduktioner af et originalt værk. Denne model giver mulighed for at fortsætte med at tjene penge på et enkelt kunstværk, så længe der er efterspørgsel. Men det kan have en bagside: Det kan reducere værkets samlede værdi og eksklusivitet og dermed påvirke, hvordan dit arbejde opfattes af samlere og fans.

Hvad er begrænsede udgaver?

Begrænsede udgaver indebærer, at kun et bestemt antal tryk bliver produceret og solgt. Disse tryk er ofte nummererede og underskrevet af kunstneren, hvilket tilføjer værdi og autenticitet. Den eksklusive karakter af begrænsede udgaver gør det muligt at sælge dem til højere priser, da de appellerer til samlere, der søger unikke værker.

Hos Spoke benytter de ofte strategien med begrænsede udgaver. "Vi gør os virkelig umage for at finde ting, der er helt særlige at sælge. Ting, der er specielle, skal behandles som noget specielt," forklarer Ken.

For at minimere videresalg på andenhåndsmarkedet begrænser Spoke antallet af bestemte tryk, som en enkelt kunde kan købe. "Det er altid en prioritet at sikre, at det er de ægte fans, der får fat i de ting, vi sælger," tilføjer Ken.

3. Fotografér og scan dit arbejde

At fotografere og repræsentere dine produkter klart og præcist er vigtigt for enhver online lille virksomhed. Uden mulighed for at føle et produkt skal potentielle kunder have den bedst mulige fornemmelse af, hvad de køber gennem klare og detaljerede billeder.

At sælge kunst online er ingen undtagelse. “Hvis du har et dårligt billede af dit arbejde, eller billedet ikke repræsenterer arbejdet korrekt, vil du have sværere ved at sælge det,” siger Ken. Eller også vil du stå med utilfredse kunder og skulle behandle returneringer.

Fotografere kunst til salg

Fotografering af kunst kan være mere udfordrende end andre typer produktfotografi. Selv med en grundlæggende lysopsætning kan der opstå problemer som blænding eller unøjagtige farver. For større værker eller kunst med tredimensionelle eller glansede elementer kan det være en fordel at hyre en professionel fotograf.

Fotografering af kunst kan være mere udfordrende end andre typer produktfotografi. Sørg for at tage skarpe billeder fra flere vinkler og inkluder nærbilleder, der fremhæver tekstur og detaljer. Livsstilsbilleder, hvor dit produkt præsenteres i en naturlig setting, er ideelle til både din hjemmeside og sociale medier, da de hjælper med at vise skala og inspirere købere.

Print-on-demand-tjenester tilbyder ofte mockup-billeder, som kan bruges på dine produktsider – enten som erstatning for eller som et supplement til egne fotografier.

Scanning af kunst til salg

For todimensionelle værker anbefaler Ken scanning som en økonomisk og effektiv løsning.“Den mest omkostningseffektive metode er at bruge en desktop-scanner og sy værket sammen digitalt,” siger han. “Har værket højglans eller harpiks, kan det være sværere, men for lærred eller papir er det ret ligetil”. For mere komplekse scanninger kan trykkerier og gallerier ofte assistere.

Uanset om du vælger scanning eller fotografering, bør resultatet repræsentere dit værk præcist. Dette styrker kundernes tillid, reducerer returneringer og gør det muligt at sælge værket som tryk eller digital kunst.

4. Find en printer til at trykke din kunst

At mestre, hvordan man sælger kunst online, især som tryk, handler om at finde den rette trykløsning, der passer til dine behov. Uanset om du vælger at bruge din hjemmeprinter eller samarbejde med en professionel trykker, er der flere muligheder – fra gør-det-selv-løsninger til fuldt uddelegerede tjenester.

Gør-det-selv-tryk

Du kan starte med at lave dine egne kunsttryk ved hjælp af kvalitetsmaterialer som specialpapir og blæk samt en hjemmeprinter. Denne metode er budgetvenlig for nye kunstnere, men kan være svær at opretholde, når din forretning vokser.

“Til at begynde med trykte, pakkede og leverede jeg selv hver plakat i hånden,” fortæller Maria. “Men på et tidspunkt blev volumen så stor, at jeg ikke havde tid til at tegne længere. Jeg brugte hele dagen på leveringer og transport.”

Denne løsning er primært egnet til tryk på papir, men nogle specialprintere giver også mulighed for at arbejde med lærredspapir eller stof, der er designet til kunsttryk.

Brug af et trykkeri

Et lokalt eller online trykkeri kan producere dine værker i større skala og tilbyde mængderabatter, hvis du trykker mange eksemplarer af samme værk. Denne metode er ideel, hvis du har et mindre katalog, men en høj salgsvolumen.

Selvom trykkerier kan levere høj kvalitet på grund af deres avancerede printere, er du stadig selv ansvarlig for pakning og forsendelse af dine kunsttryk.

Print-on-demand-tjenester

Print on demand er den mest fleksible og tidsbesparende løsning og gør det lettere end nogensinde at sælge kunst online. Denne mulighed er særligt fordelagtig, hvis du vil trykke din kunst på merchandise som t-shirts, kasketter eller telefoncovers.

Disse tjenester integrerer typisk med din online butik. Når en kunde afgiver en ordre, trykkes og sendes produktet direkte til kunden uden, at du skal gøre noget.

Maria valgte at skifte til en print-on-demand-løsning, da efterspørgslen oversteg hendes kapacitet: “Alt, hvad jeg skal gøre, er at uploade mit arbejde og lade systemet klare resten,” siger hun. “Nu kan jeg fokusere på at skabe kunst og opbygge relationer med mit publikum”.

Print-on-demand stopper ikke ved papirtryk. Din kunst kan overføres til et væld af produkter, fra klistermærker og telefoncovers til andre kreative varer, og det giver dig endnu flere måder at nå dit publikum.

💡 Tip: Anmod om prøvetryk eller -produkter fra print-on-demand-udbyderen, så du kan inspicere farverne og kvaliteten af trykket. Det er især vigtigt, hvis varer sendes direkte til dine kunder.

5. Opbyg dit brand som kunstner

Som kunstner udvikler dit brand ofte sig som en naturlig forlængelse af din kunst. Din unikke stil og det medie, du arbejder med, definerer dig automatisk og tiltrækker fans og købere. Men hvis du gerne vil sælge din kunst online, er det vigtigt at træffe bevidste beslutninger om, hvordan du præsenterer dig selv – både som kunstner og virksomhed.

Fordi kunst oftest er en personlig og følelsesmæssig investering for køberen, kan din brandhistorie spille en væsentlig rolle i deres beslutningsproces. Elementer som din emballage og webdesign bør også afspejle eller understøtte din kunsts visuelle æstetik.

For at skabe et stærkt brand skal du overveje følgende:

• Vil du sælge din kunst under dit eget navn, et pseudonym eller et specielt brandnavn?
• Hvordan vil du formidle din brandhistorie? Hvor meget af din personlige baggrund vil du være med til at dele?
• Har du en mission, værdier eller en sag, som dit brand skal afspejle eller kommunikere?
• Uden for kunsten selv, hvad er så den visuelle retning for din brandidentitet udover kunsten? Hvilken tone vil du bruge i din kommunikation?
• Hvilke brandingelementer har du brug for? Selvom du ikke har designfærdigheder eller budget til en grafisk designer, kan værktøjer som logo generators og gratis designprogrammer hjælpe dig godt på vej.

Besvarelsen af disse spørgsmål hjælper dig med at udvikle brandretningslinjer, der kan bruges som grundlag for din hjemmeside, marketingmaterialer og andre platforme. Hvis din virksomhed vokser, vil klare retningslinjer sikre, at dit brand forbliver konsistent, selv når du uddelegerer opgaver til andre.

Din brandhistorie kan komme til udtryk flere steder, herunder dit indhold på sociale medier, indsætninger i din emballage og på en Om-side på din hjemmeside, som denne fra den australske kunstner Sarah Migliacco.

Mange kunstnere opbygger fanbaser baseret på deres online personaer eller personlige brands, der er tæt knyttet til deres kunst. Tatiana Cardona, også kendt som Female Alchemy, har valgt at sætte sit ansigt i centrum for sin sociale mediestrategi.

🎨 Læs mere:

• Sådan bygger du et brand i 7 trin

6. Sæt detailpriser for dine produkter

Hvordan kan du sælge din kunst online og samtidig sikre, at det er en økonomisk bæredygtig forretning? Prissætning af kunst kan være en udfordring, fordi det sjældent passer ind i traditionelle modeller. Med den rette tilgang kan du dog opnå en balance mellem værdi for kunden og profit for dig. Og husk: Hvis du sælger i Danmark, skal du huske at inkludere moms i dine priser – danske kunder forventer gennemsigtighed.

Prissætning af original kunst

At drive en virksomhed, der vil være bæredygtig på lang sigt, indebærer at være profitabel på et tidspunkt. For at opnå dette skal du prissætte din kunst i overensstemmelse hermed. Hvis du lige er begyndt at eksperimentere med at sælge malerier online og ikke har et bredt kendt navn, kan du starte med en simpel formel til at prissætte din originale kunst:

Omkostninger til salg og markedsføring + materialeomkostninger + øvrige udgifter + din avance (profit) = detailpris

Husk at inkludere den tid, du har brugt på at skabe værket, i dine omkostninger. Mange kunstnere undervurderer deres egen tid og arbejdskraft, især i begyndelsen af deres karriere.

Formlen fungerer godt som udgangspunkt, men det er vigtigt at forstå, at kunstens værdi ofte er subjektiv. Den afhænger ikke kun af materialer og arbejdstimer, men også af kunstnerens navn og omdømme. Berømte kunstnere kan få væsentligt højere priser for værker med samme produktionsomkostninger som en mindre kendt kunstner. For at finde den rette pris kan det derfor være nyttigt at undersøge markedet og sammenligne dine værker med andre kunstnere på samme niveau. Juster din prissætning, så den matcher både dit værks unikke kvaliteter og markedets forventninger.

💡 Tip: Du kan arbejde med gallerister, som har ekspertise i at værdisætte og prissætte kunst. De kan hjælpe dig med at fastsætte en pris, der giver mening for både dig, galleriet og markedet. Husk dog, at galleriet typisk tager en procentdel af detailprisen, når de sælger dine værker – både online og i deres fysiske udstillinger.

Prissætning af kunsttryk til salg

At sælge kunsttryk eller andre typer reproduktion kan følge en mere simpel prissætningsformel:

Omkostninger til trykning + omkostninger til salg og markedsføring + øvrige udgifter + din avance (profit) = detailpris

Din avance kan variere afhængigt af, om du sælger åbne eller begrænsede udgaver. Øvrige udgifter kan inkludere elementer som kontorartikler, software eller app-gebyrer, professionelle tjenester, studiehusleje og andre nødvendige investeringer. Disse skal medregnes for at sikre, at du får dækket dine omkostninger og opnår en rimelig profit.

“At vide, hvad dine produkter står for, og hvad du ikke er villig til at gå på kompromis med, er nøglekomponenter i at træffe beslutninger om prissætning,” siger Cat.For hende var det en prioritet at bruge bæredygtigt papir, selvom det øgede materialeomkostningerne – og dermed også detailprisen. Hun understreger, at det er vigtigt at kommunikere disse valg til kunden, især hvis dine priser er højere end gennemsnittet. 

🎨 Læs mere:

• Sådan prissætter du et produkt i 3 enkle trin

7. Lav en webshop til at sælge din kunst online

Den mest effektive måde at sælge din kunst online på er via din egen hjemmeside. Hvis du allerede har fastlagt brandretningslinjer, prissætning og en forretningsmodel (originaler, tryk eller merchandise), har du taget de første skridt – nu handler det om at samle det hele.

Kritiske sider

En velstruktureret e-handelsbutik bør indeholde nøglesider, som dine kunder forventer at finde, når de besøger din hjemmeside. Det inkluderer en startside, kontaktside, “Om”-side, kollektionssider og produktsider. Nogle mindre kendte, men vigtige sider, du også børe have med, er vilkår og betingelser, ofte stillede spørgsmål, privatlivspolitik og forsendelsespolitik.

For kunstnere kan det være en fordel at inkludere en galleri- eller porteføljeside, hvis du planlægger at licensere dit arbejde, sælge gennem gallerier, tilbyde tilpasset/personaliseret kunst eller tiltrække brandpartnerskaber.

Butiksdesign og -temaer

Når du opsætter din online kunstbutik, skal du vælge et Shopify-tema, der giver din kunst plads til at stråle. Gå efter temaer med store billeder og masser af hvid/negativ plads, så dine værker kan fremstå klart og indbydende. Temaer fungerer som skabeloner, som du kan bygge videre på ved at tilføje dine egne billeder og tekster samt justere farver og layout, så det passer til din stil og forretning.

Selvom Shopify-temaer er nemme at tilpasse uden at bruge kode, kan du opnå et mere unikt design ved at hyre en Shopify-ekspert til at hjælpe med specifikke design- eller kodningsopgaver.

Apps til kunstbutikker

Shopify App Store er fyldt med apps, der integreres direkte i din online butik for at løse specifikke problemer, tilføje unikke funktioner og hjælpe med at drive webshoppen mere problemfrit – så du kan fokusere på de kreative aspekter af forretningen.

App-forslag til at hjælpe med at sælge din kunst online:

• Print-on-demand apps. Hvis du sælger dit kunstværk som digitale tryk og merchandise, kan apps som Creativehub, Printful eller Printify synkronisere med din butik.
• Galleri-apps. En app som POWRful Photo Gallery kan bruges til at skabe en portefølje eller katalog over dit arbejde til at dele med gallerier eller brands, der ønsker at samarbejde med dig.
• Social marketing-apps. Hold indholdet på siden friskt med en app som Instafeed, der trækker Instagram-billeder ind i et galleri på din side.
• Produkt-side apps. Hvis du tilbyder et specifikt kunstværk med overlappende muligheder (størrelse, ramme eller ingen ramme, papirkvalitet osv.), så brug en app som SC Product Options til at lagdele variantene.

8. Opdag flere online kanaler til at sælge kunst

Hvad er det bedste sted at sælge din kunst online? Ud over din egen webshop er det dér, hvor din ideelle kunde allerede bruger sin tid. Har du opbygget en følgeskare på en bestemt social medieplatform, kan det være et oplagt sted at starte.

En omnichannel-strategi er afgørende for at beskytte din uafhængighed som skaber. Din egen online butik giver dig fuld kontrol over både designet og de kunderelationer, du bygger. Ved at kombinere dette med andre salgsplatforme kan du nå nye markeder og udvide dit personlige brand som kunstner.

Hvor du kan sælge din kunst online:

• En selvstændig e-handelswebsted giver dig mulighed for at sælge online ved hjælp af en e-handelsplatform som Shopify.
• Online markedspladser som Etsy, Amazon, eller eBay kan integreres direkte med din online butik, så du kan synkronisere salg og nå bredere publikum.
• Andre kunstspecifikke markedspladser hjælper dig med at vise dig, hvor kunstelskere samles (Society 6, Artfinder, Saatchi Art, Fine Art America osv.).
• Salgskanaler på sociale medier som Facebook og Instagram, der integreres med din Shopify-butik. Sælg på TikTok og kør TikTok-annoncer for at drive fans til din butik.
• Engros eller konsignation til andre online butikker og gallerier. Du kan gennemse engrosmarkeder for at finde kompatible detailhandlere, der vil sælge din kunst.
• Samarbejder med andre kunstnere, der sælger kunstværker online. Få eksponering til deres publikum ved at producere samarbejdsarbejde til salg og promovering på både din side og deres.

Cat balancerer direkte salg, custom projekter og engrosforretning. “Hvis jeg havde prøvet at håndtere alt dette fra starten,” siger hun, “ville jeg være blevet overvældet.” Det kan være en god idé at starte med én kanal og gradvist udvide, så du hele tiden har fokus og opretholder kvalitet.

9. Sælg din kunst offline: galleriudstillinger, pop-op og events

For kunstnere som Maria, der arbejder med traditionelle medier, kan digitale præsentationer ofte ikke yde retfærdighed til tekstur og skala. “Mit arbejde er fysisk, så når vi laver udstillinger, kan folk gå ind i et galleri og se, at jeg er en ægte person med tekniske færdigheder, der skaber malerier og store installationer,” forklarer hun.

Kunstnere kan også forbinde med fans og finde nye publikum ved at sælge kunst offline. Du kan bruge personlige oplevelser til at drive folk tilbage til din online butik.

Overvej følgende, når du sælger dine kunstværker i det fysiske rum:

• Samarbejd med et galleri for at udstille værker og skabe buzz.
• Se på lokale kunstmarkeder, kunstmesser og events, og opsæt et engangs- eller semi-permanent booth.
• Samarbejd med kunst-, gave- eller livsstilsbutikker for at sælge dine værker gennem deres kanaler, eller opsæt en lille pop-up-shop inden for en eksisterende butik.
• Åbn dit studie for offentligheden, når du lancerer din hjemmeside, eller hold konsistente ugentlige åbne studietimer for at invitere fans ind i din proces.
• Organiser en pop-op-shop sammen med andre kunstnere for at dele omkostningerne og skabe et mere varieret event.
• “Lån” eller udstil dine værker som dekoration hos nye virksomheder som caféer i bytte for eksponering

Se dette indlæg på Instagram

Et indlæg delt af Maria (@hatecopy)

Fremskridt inden for teknologi som 3D og AR til online butikker, kombineret med en stigende tendens mod digitale oplevelser, kan revolutionere kunstverdenen i fremtiden. Du bør holde øje med forbrugertendenser, hvis du vil forstå, hvordan man sælger kunst online.

10. Samarbejd med gallerier for at sælge din kunst

Du kan arbejde med gallerier for at sælge din kunst på dine vegne, hvis du ikke er interesseret i at tage dig af forretningssiden selv. Gallerier kan også fungere som en ekstra salgsstrategi, der supplerer dine egne indsatser og giver dig adgang til nye målgrupper, herunder seriøse kunstkøbere og -samlere.

Hvad du bør og ikke bør gøre, når du arbejder med gallerier:

✅ DU BØR undersøge galleriets sociale medier. Tjek galleriets online tilstedeværelse. “Hvis du har flere følgere end galleriet, eller hvis de har meget få følgere, kan det være værd at overveje, om det er det rette valg,” siger Ken. Galleriet bør kunne give dig en større eksponering, end du kan skabe selv.

❌ DU BØR IKKE ikke kontakte et galleri via sociale medier (medmindre de beder specifikt om det). “Selvom sociale medier er en vigtig platform, er det ikke en professionel måde at henvende sig på, medmindre de specifikt opfordrer til det,” forklarer Ken.

✅ DU BØR researche grundigt. Vælg kun gallerier, der repræsenterer værker i tråd med din stil. “Du kan ikke sælge street art til en samler af impressionisme,” understreger Ken.

❌ DU BØR IKKE ofre kvalitet for kvantitet. “Det er frustrerende, når en kunstner tagger os og 20 andre gallerier i samme opslag,” siger Ken. Udvælg nøje de gallerier, du ønsker at samarbejde med, og kontakt dem individuelt med en personlig henvendelse.

✅ DU BØR få lavet ordentlig research. Find navnet på galleriets direktør eller kurator, og skriv en personlig e-mail. “En personlig tilgang er et stærkt første skridt,” anbefaler Ken.

11. Licensér din kunst

Udover at sælge fysisk kunst – både originalværker og reproduktioner – kan du som kunstner også tjene penge gennem licensiering. Licensiering indebærer at give tilladelse til et brand, en virksomhed, en institution, et bureau, en stockfotografiside eller en privatperson til at bruge en digital version af dit værk til et specifikt formål og inden for en aftalt tidsramme.

Licensieringskontrakter kan variere og kan omfatte alt fra ubegrænsede brugsretter til retten til at bruge et digitalt kunstværk på ubestemt tid. Der er dog normalt indbyggede begrænsninger, der skal beskytte kunstnerens rettigheder. Det er vigtigt, at du forstår, hvad du skriver under på, før du indgår en juridisk aftale, og at du sikrer dig, at du fortsat ejer ophavsretten til dit værk.

Når du sælger kunst online i Danmark, er det vigtigt at forstå de regler, der beskytter din intellektuelle ejendom. I Danmark er ophavsretten automatisk, men det kan være en god idé at registrere dine værker eller bruge vandmærker på dine digitale uploads for ekstra sikkerhed. Hvis du oplever plagiat, kan du kontakte Dansk Kunstnerråd for rådgivning.

💡Tip: Konsulter en kontraktadvokat for hjælp til at forhandle vilkårene for dine licensaftaler. Dette er især vigtigt, når du får mere anerkendelse, eller værdien af din kunst stiger.

12. Markedsfør dit kunstnerbrand

Mange kunstnere som Maria startede på sociale medier og fik en følgerskare, før de lancerede en butik og tjente penge på deres arbejde. Den kanal, hvor du har fået mest trækkraft i begyndelsen, er et naturligt sted at bruge din energi og dine markedsføringskroner først.

Kunstneren Adam Spychala bruger Instagram – en platform, hvor han har over 100.000 følgere – til at promovere sit arbejde og sin butik med tryk.

Der er flere måder at markedsføre din kunst på og føre trafik til dine salgskanaler. Prøv disse markedsføringsstrategier til dit brand:

• Betalte annoncer. Kør annoncekampagner på platforme som Google eller Facebook.
• Invester i organisk indhold på sociale medier ved at poste regelmæssigt og interagere ofte med fans og onlinekunstfællesskaber. 
• Kør konkurrencer, eller tilbyd eksklusive rabatter. Brug disse til at opbygge din e-mailliste.
• Brug influencer-markedsføring. Kontakt skabere og presse, når du lancerer dit websted eller en ny kollektion.
• Brug SEO. Lær om e-handels-SEO for at forbedre din butiks synlighed på søgemaskiner.
• Prøv offline-markedsføring. Deltag i kunstudstillinger og -markeder, eller samarbejd med et galleri for at udvide din rækkevidde til et nyt, større publikum.
• Brug indholdsmarkedsføring. Udnyt din ekspertise til at skabe indhold om kunst, tutorials, kig bag kulisserne osv., enten via en blog, en TikTok-konto, en YouTube-kanal eller en podcast.

Kunstneren Segun Caezar tager fans med bag kulisserne med indhold, der viser hans proces med at skabe sine malerier.

13. Pak og send din kunst

Når du sælger kunst online, er selve præsentationen og forsendelsen afgørende. At sikre, at din kunst ankommer ubeskadiget, er bare det første skridt – det bør også være en oplevelse, der afspejler den kvalitet og omhu, du har lagt i dit arbejde.

Da kunst kan være skrøbelig, skal du følge disse retningslinjer for at sikre, at dit arbejde ankommer sikkert og i god behold.

Gør-det-selv-forsendelse af kunst

Hvis du vælger at sende original kunst eller tryk selv, i stedet for at bruge en print- og opfyldelsesvirksomhed, er det vigtigt at være omhyggelig med pakningen. Større tryk og plakater sendes bedst i papforsendelsesrør og mindre tryk i stive papforsendelseskonvolutter. 

Tilføj et ekstra lag beskyttelse ved at bruge glassinpapir (vand- og fedtafvisende) eller klare cellofanlommer inde i emballagen. Overvej desuden at bruge brugerdefineret emballage, som silkepapir eller branded polykonvolutter. Disse detaljer kan skabe glæde hos kunden og styrke deres oplevelse med dit brand.

Mange e-handelsplatforme integreres med forsendelsesudbydere og forsendelsesapps for at hjælpe dig med at finde de bedste forsendelsespriser for hvert marked og hver pakke. Bestem, om du vil tilbyde gratis forsendelse og indregne forsendelsesomkostningerne i detailprisen, eller om du vil opkræve et fast gebyr for at holde forsendelsen transparent.

Særlige forsendelse for store og indrammede værker

Indrammede kunstværker og lærreder kræver ekstra omhu under pakning og forsendelse. Specialiserede emballagebutikker tilbyder materialer som paphjørner og kasser i specialstørrelser, der er designet specifikt til kunst.

Hvis du sender et originalt værk til et galleri eller en kunstsamler, kan der være måder at reducere fragtomkostningerne på. “Nogle gange fjerner vi lærredet fra blindrammen, ruller det sammen i et rør og sender det på den måde, hvilket reducerer fragtomkostningerne betydeligt,” siger Ken. “Lærredet kan derefter spændes op lokalt.”

Direkte forsendelse af kunst med print-on-demand

Den mest bekvemme måde at håndtere forsendelse på er at outsource trykning, opfyldelse og levering til en print-on-demand-partner. Disse tjenester forhandler ofte gode forsendelsespriser på grund af deres volumen og samarbejde med transportører..

Forsendelsesforsikring til kunst

Forsikring er afgørende, når du sender dyre eller unikke værker. En mistet eller beskadiget pakke kan ikke erstattes, hvilket gør forsikring til en nødvendig investering.Mange standardtransportører tilbyder grundlæggende forsikring, men det er værd at undersøge ekstra dækningsmuligheder og deres omkostninger.

For særligt dyre værker kan det være klogt at vælge et privat fragtfirma eller en transportør, der specialiserer sig i håndtering af kunst. Selvom dette er en dyrere løsning, giver det større sikkerhed.

14. Forstå plagiat og ophavsret for kunstnere

Plagiat og kopiering er desværre en realitet, når man arbejder som kunstner eller driver en kunstvirksomhed. Både Maria og Ken har oplevet dette problem og deler deres erfaringer.

Maria valgte kun én gang at tage juridiske skridt mod Hatecopy-kopister, før hun ændrede sit perspektiv. “Det viser, at jeg inspirerer andre, og at det, jeg laver, har værdi – ellers ville de ikke kopiere mig,” siger hun. “Jeg lader mig ikke længere fornærme eller gå på af det.”

For gallerier, der repræsenterer flere kunstnere, er kopierede websteder et konstant problem. “Det er desværre en del af den måde, verden fungerer på. Vi gør, hvad vi kan, men det sker,” forklarer Ken.

Selvom kopister kan være en realitet, har kunstnere og virksomheder juridisk mulighed for at søge hjælp og bør søge råd hos en advokat med speciale i ophavsret for at beskytte intellektuel ejendomsret, før der sker krænkelse.

Begynd at sælge kunst online i dag 

For mange nye kunstnere er den bedste måde at lære hvordan man sælger sin kunst online at starte med det, man allerede har til rådighed. Cat begyndte sin kunstvirksomhed fra et ekstra værelse. Om det er en kælder eller et køkkenbord, kan det fungere som din platform til at komme i gang.

Det er vigtigt at tænke på dig selv som en iværksætter lige fra starten. Denne tilgang vil være afgørende for din rejse mod at blive en succesfuld kunstner. Det kan føles udfordrende at navigere i de forretningsmæssige aspekter, mens du udfolder din kreativitet, men de vil i sidste ende hjælpe dig med at udvikle og skalere din virksomhed til at sælge malerier online. "Du kan vide alt om forretning, og du kan vide alt om kunst," siger Maria, "men det er kombinationen af begge, der virkelig skaber et succesfuldt brand."